Respuesta: El Arte en la pintura.
Miguel Angel
Escritores, Artistas y Filósofos. Miguel Ángel. Parte II.
En 1505 Miguel Ángel se instala en unas habitaciones del Hospital de los Tintoreros de San Onofre, donde finalmente comienza a pintar los cartones para la Sala de los Quinientos del Palacio de la Signoria de Florencia. Como en otras ocasiones impide que nadie los vea mientras trabaja. Cuando finalmente los cartones fueron terminados, fueron expuestos en el Salón de los Quinientos, donde suscitaron la maravilla de todos los que pudieron admirarlos, y fueron admirados por famosos artistas como SanGallo, Ridolfo Ghirlandaio, Rafael Sanzio, Francisco Granacci, Baccio Bandinelli, Alfonso Berruguete, Andrea del Santo, Sansovino, il Rosso... Todos los artistas quedaron influenciados por los cartones de Miguel Ángel, pese a tratarse de simples bocetos realizados con diversas técnicas.
Después de ser expuestos en el Salón de los Quinientos, en el muro que debía ocupar el fresco, los cartones de la Batalla de Cascina, realizado por Miguel Ángel fueron expuestos en la sala del Papa en el convento de Santa Maria Novella. Sorprendentemente su ubicación final fue una estancia en el palacio de los Médici, en Vía Larga. Parece ser que por petición expresa de Julián de Médici, duque de Nemours, que era un gran admirador de Miguel Ángel. Allí de nuevo fueron estudiados por todos los artistas.Sucedió que, mientras los cartones de la Batalla de Cascina pintados por Miguel Ángel para la Señoría de Florencia estuvieron expuestos en el palacio Médici un artista no tuvo suficiente con estudiarlos cuando estaba permitido. Por eso, quizás más hábil que el resto, Baccio Bandinelli (Florencia, 1488- Florencia, 1560) se hizo con una copia de la llave de la estancia donde se encontraban los cartones, para poder así, disponer de más tiempo para estudiarlos y copiarlos. Eso que durante toda su vida rivalizó con Miguel Ángel, al que nunca igualó.
Cuentan que el pintor Pietro Vannucci, llamado el Perugino (Cittá della Pieve, c. 1448-Fontignano, 1523) fue, como otros muchos artistas florentinos a ver los cartones de la Batalla de Cascina pintados por Miguel Ángel. Tras ver los cartones parece ser que escandalizado por los desnudos que allí vio no pudo reprimir su crítica. Miguel Ángel ofendido por ello parece ser que le insulto, por lo que ambos terminaron delante del Consejo de los Ocho que, finalmente dio la razón a Miguel Ángel.
Parece ser que, durante los tumultos ocurridos en Florencia en 1512, con ocasión de la deposición de gonfaloniero Pier Soderini, el artista Baccio Bandinelli dividió en más partes los cartones de la Batalla de Cascina pintados por Miguel Ángel, y los hizo desaparecer. Las hipótesis sobre las causas de robo fueron múltiples. Unos dicen que para quedárselos él, evitando así que otros artistas los estudiaran; otros que para hacerle un favor a Leonardo da Vinci, a quien los cartones de Miguel Ángel habían restado fama. Pero la hipótesis más creíble es que probablemente lo hizo por envidia.
Al parecer, después de que Baccio Bandinelli hiciera desaparecer los cartones de la Batalla de Cascina pintados por Miguel Ángel, algunos de los fragmentos de los cartones reaparecieron, y fueron conservados en la casa de Uberto Strozzi, en Mantua. Años después, el 18 de noviembre de 1575 Guillermo Sangalletti, embajador de Francisco I de Médici, escribía en relación a un eventual intento de adquirirlos para que volvieran a Florencia. Todo fue inútil.Miguel Ángel no llegó nunca a pintar la Batalla de Cascina en el palacio de la Señoría de Florencia porque, en marzo de 1505 recibiendo 100 ducados para el viaje es llamado a Roma por el Papa Julio II, quizá aconsejado por Sangallo. Julio II le encarga su tumba, que debía ser grandiosa, una pirámide exenta de cuatro caras, con más de cuarenta figuras, para ser colocada en el centro de la nueva basílica de San Pedro, bajo la cúpula proyectada por Bramante. Miguel Ángel escribirá a Sangallo: “Si debo hacerla, debe ser la más bella del mundo”. En Abril de 1505, tras realizar los primeros bosquejos, Miguel Ángel retorna a Florencia.
En Florencia Miguel Ángel recibió del florentino Alamanno Salviati el anticipo de 1000 escudos enviados por el Papa para que comience a trabajar. Así, Miguel Ángel, con dos aprendices va a Carrara, donde está durante ocho meses eligiendo los mármoles. Cuentan que, mientras elegía los mármoles esculpió algunas esculturas, tentado al verse rodeado de tanto mármol. Terminada la elección, los bloques fueron embarcados para su transporte a Roma, donde ocuparon la mitad de la plaza de San Pedro. Alrededor de Santa Catalina y entre la iglesia y el corredor que va al Castillo de Sant´Angelo, fue donde Miguel Ángel había arreglado un local para realizar las esculturas de la tumba de Julio II.
En 1506 Miguel Ángel se encuentra de nuevo en Roma para trabajar en la tumba de Julio II. El Papa se había hecho construir un puente levadizo para poder seguir regularmente el avance del trabajo y, haciendo esto, trabó cierta amistad con Miguel Ángel, por lo que el artista se ganó nuevos enemigos, envidiosos de su proximidad al Papa. Para escapar del aire malsano de Roma, Miguel Ángel ordenó que algunos de los bloques de mármol fuera llevado a Florencia, donde se desplazaría para trabajar mejor. Además de alejarse de las envidias de Roma.
El 14 de enero de 1506 es encontrado en una viña de Roma el Laoconte. La viña, perteneciente a Felice di Freddis se encontraba cerca de las ruinas de las termas de Tito. Entre los primeros en acudir estuvieron Miguel Ángel y Giuliano Sangallo. El Laoconte fue llevado al Vaticano y alojado en un nicho hecho por Bramante. El Laocoonte, descrito por Plinio, había sido esculpido por el escultor rodio Agesandro y sus hijos Polidoro y Atenodoro. Curiosamente el informe del grupo escultórico fue hecho por Miguel Ángel y por Juan Cristoforo Romano, un protegido de Bramante. Resultó que, contrariamente a lo que afirmaba Plinio, el grupo estaba compuesto por más de una pieza, y Miguel Ángel encontró los cuatro ensamblajes muy bien disimulados. La restauración también fue realizada por Miguel Ángel pese a la oposición de Bramante.Cuentan las crónicas que el 17 de abril de 1506 Miguel Ángel se enfada con el Papa Julio II por que en aquellos días no había querido o podido recibirle. Además Miguel Ángel, estaba ya enfadado porque había tenido que pagar de su bolsillo el transporte de los mármoles desde Carrara a Roma. Así, Miguel Ángel, irritado por el enésimo rechazo de los palafreneros que no le permiten entrar a ver al Papa para exigirle la suma debida monta a caballo y parte para Florencia, dejando el encargo a sus aprendices de vender todos sus enseres y muebles y de encontrarse con él en Florencia.
Tras huir de Roma, y en su viaje hacia Florencia, Miguel ángel se detiene en Poggibonsi, territorio florentino, donde es alcanzado por los cinco mensajeros enviados por el Papa Julio II para intentar convencerlo de que regrese. Parece ser que estos mensajeros utilizaron todos los medios para convencerlo de regresar a Roma; pero Miguel Ángel solo consintió en escribir dos líneas anunciándole al Papa que no regresaría a Roma, ya que consideraba que no se merecía el trato recibido. Posteriormente, Miguel Ángel en su biografía llegará a decir que corrió incluso el riesgo de ser asesinado, aunque no se sabe por quien o por que.
El 8 de julio de 1506, el Papa Julio II envió un mensaje a Pier Soderini para conseguir el regreso de Miguel Ángel a Roma, pero este todavía tiene miedo. Soderini escribe al Papa que tiene que tener paciencia, ya que ante tanta presión se corría el riesgo de que Miguel Ángel se fuera también de Florencia. En efecto, parece ser que Miguel Ángel estaba meditando el marcharse a Constantinopla para construir el puente sobre el Bósforo, como le requería insistentemente Bayaceto II, hijo de Mehmet II el Conquistador. Finalmente Miguel Ángel se decide a trasladarse a Orvieto para encontrarse con el Papa, pero se lo piensa mejor y regresa a Florencia.
Cuentan las crónicas que el 26 de noviembre de 1506 Miguel Ángel se encontró finalmente en Bolonia con Julio II. No tuvo ni siquiera tiempo de cambiarse las botas, fue conducido a presencia de Julio II, ante quien se arrodilló. El Papa lo reprendió: “En lugar de venir tu a mi encuentro, has esperado a que sea yo quien te encuentre a ti”. Miguel Ángel pidió perdón con voz firme, por no haber podido soportar ser expulsado. Un cardenal del séquito papal intervino, pidiendo al Papa que le perdonara, porque la gente como el era ignorante en cualquier cosa que no fuera su arte. El Papa se enfadó, golpeando al cardenal con una maza, le dijo: “Ignorante eres tú que le tratas de villano, cuando no lo trato ni yo”, y acto seguido lo hizo expulsar a empujones por los palafreneros. Habiendo así desfogado su cólera sobre el cardenal, perdonó a Miguel Ángel, y le hizo regalos, encargándole una estatua con su imagen en bronce, de cinco brazos de altura.
El proyecto de la tumba de Julio II sufrió cinco modificaciones a lo largo del tiempo. Tanto que la idea de Miguel Ángel de considerar la tumba de Julio II como la gran obra de su vida se vio tantas veces truncada que se convirtió en una tortura, hasta el punto de calificarla como “la tragedia de la tumba”. Cuando finalmente fue instalada la tumba en 1542, se colocó no en la basílica de San Pedro, sino en la de San Pietro in Vincoli. Y donde además tan sólo se instalaron siete estatuas, cuando habían sido proyectadas más de cuarenta.Dos de las grandiosas estatuas que Miguel Ángel talló para la tumba del Papa Julio I, las dos denominadas el esclavo Moribundo y el esclavo Rebelde, no se encuentra en su ubicación original, sino que han terminado en el famoso museo del Louvre de París. Como en otras esculturas suyas Miguel Ángel, dejó en estas dos, las formas inacabadas. Las teorías por la razón de este inacabado son abundantes. Algunos opinan que era así como estaban proyectadas; otros en cambio opinan que era hasta donde Miguel Ángel había llegado antes de abandonar el proyecto.
Cuentan que el 22 de enero de 1507, el Papa Julio II fue personalmente hasta la casa de Miguel Ángel para ver como se moldeaba en arcilla el modelo para la estatua que había de colocarse en la fachada de San Petronio. Acabado el modelo en arcilla, Miguel Ángel le preguntó al Papa si había de poner un libro en la mano izquierda. Julio II le contestó: "Pon una espada, que yo no sé letras"; y le dejó 1.000 escudos en depósito en el banco de Antonmaria de Lignano.
Cuando en abril de 1507 el modelo final en arcilla de la estatua del Papa Julio II está terminada, Miguel Ángel gran artista, pero no experto en el vaciado en bronce decide llamar a expertos fundidores. Dichos expertos demostraron no serlo, ya que el bronce se enfrió antes de completar el proceso, por lo que un enfadadísimo Miguel Ángel hubo de repetir el proceso, demostrando que podía ser el mejor hasta en los oficios que no eran su especialidad.El 21 de febrero de 1508 es descubierta sobre la fachada de San Petronio la estatua en bronce de Julio II hecha por Miguel Ángel. El descubrimiento de la estatua fue realizado a las tres de la tarde, como habían prescrito los astrólogos. Hubo mucha música y fuegos en plaza, pero los boloñeses lo único que supieron apreciar era que la figura de Julio II aparece sentado como un juez, con el manto y la tiara; en una mano tenía las llaves, pero lo otra se erguía, quizás bendiciendo, pero más probablemente amenazando.
Cuenta una anécdota que cuando se descubrió la estatua del Papa Julio II en la iglesia de San Petronio en Bolonia junto a Miguel Ángel se encontraba el también pintor Francesco Raibolini (Bolonia, 1460-Bolonia, 1517), llamado el Francia. Al parecer el Francia, admirando la estatua, se expreso mal, pareciendo que apreciaba más el bronce que la obra. Miguel Ángel, bastante susceptible se dirigió al hijo del Francia y le dijo: "Tu padre es más bueno haciendo figuras vivas qué pintadas".
Los boloñeses no apreciaron nunca la estatua del Papa Julio II colocada en la fachada de la iglesia de San Petronio de su ciudad. Consideraban que la actitud de la estatua del Papa era demasiado amenazadora; más en actitud de maldecir que de bendecir. Cuentan que Miguel Ángel oyendo esos comentarios contestó riendo: “Y por la maldición está hecha”. Pese a la escasa acogida de la estatua Miguel Ángel recibe de una satisfecho Julio II otros trescientos escudos.
En febrero de 1508 muere el tío paterno de Miguel Ángel que, no deja nada más que deudas, lo que obliga al padre de Miguel Ángel a renunciar a la herencia. Esto hace que su familia desee el regreso de Miguel Ángel a Florencia, y sobre todo de sus ingresos. Pero Miguel Ángel debe regresar a Roma, pese a que Pier Soderini le ha hecho el encargo de esculpir a Hércules y Caco, para colocarlos junto al David. Miguel Ángel si llegó a realizar el modelo, que con una altura de 41 cm. está en la Casa Buonarroti.Tras ser requerido con urgencia en 1505 por el Papa Julio II, que quería que Miguel Ángel le construyera su tumba, Miguel Ángel tuvo que soportar la vacilante actitud del mismo, que pospuso ese proyecto. En cambio en 1508 le hizo un encargo pictórico, la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina. Pese a la inicial resistencia de Miguel Ángel, que aducía que él no era pintor, hubo de aceptar. Miguel Ángel comenzó a pintar la bóveda de la Capilla Sixtina el 10 de mayo de 1508 y la terminó el 31 de octubre de 1512, cuatro años después. Ésta obra le valió el sobrenombre de “el Divino”.
Según cuentan las crónicas de la época, hacía unos años que el Papa Julio II tenía en mente ordenar la decoración de la Capilla Sixtina. Pero fue Bramante, superintendente general de todas las construcciones papales, quien convenció al Papa para que se lo encargara a Migue Ángel. Según parece, Bramante tenía interés en distraer a Miguel Ángel de las esculturas de la tumba de Julio II y aventurarlo en el fresco, especialidad en la que no tenía experiencia, para posiblemente hacerlo fracasar.
La capilla Sixtina media en planta treinta y seis metros de longitud por trece de anchura; más de quinientos metros cuadrados. Giuliano da Sangallo estimó el coste de la obra en unos 15.000 ducados. Miguel Ángel comenzó a pintar la bóveda haciendo caso omiso al proyecto del Papa Julio II, quien quería que pintara a los doce apóstoles. Miguel Ángel prefirió las historias del Génesis: Separación de la luz y las tinieblas, la creación de Adán y Eva, el Pecado original y la Expulsión del Paraíso... es decir, todos los acontecimientos que hicieron posible y necesaria la llegada de Cristo. Pocos artistas han sido capaces de concentrar, sin repetirse, tal cantidad de figuras, ya que son más de trescientas; además de realizar todo el trabajo en solitario, sin ayuda.Parece ser que Bramante fue el encargado de preparar en la capilla Sixtina los andamiajes para que Miguel Ángel pintara su bóveda. Dichos andamiajes fueron suspendidos, por medio de cuerdas, al techo, que debió ser perforado repetidamente. Miguel Ángel preguntó como serían, posteriormente, tapados los agujeros de la bóveda. La respuesta de Bramante fue ni más ni menos que un escueto: "Lo pensaremos luego". Esto puede hacer pensar que o Bramante valía poco, o tal vez tuviera mala fe. Miguel Ángel logró obtener del Papa, en presencia de Bramante el permiso para construir los andamiajes a su gusto. Diseñó como tenían que ser construidos, desde el suelo, y sin tocar el muro ni la bóveda, de tal manera que este modelo ha sido copiado desde entonces por otros constructores y pintores, incluido Bramante.
Cuenta la crónica no oficial de la época que, al leñador al que Miguel Ángel había hecho el encargo de construir los andamiajes proyectados por él para pintar al fresco la bóveda de la capilla Sixtina le hizo Miguel Ángel un gran regalo, además de pagarle sus honorarios. Le dejó, ni más ni menos, todas las cuerdas usadas. No debieron ser pocas, ya que según parece le bastaron para pagar la dote de su hija que se desposaba por esas fechas.
Parece ser que Miguel ángel, que no pintaba con la técnica del fresco desde su juventud, cuando estaba en el taller de Ghirlandaio, decidió llamar de Florencia a Granacci, Giuliano Bugiardini, Jacopo de Sandro, Indaco el Viejo, Agnolo de Domenico y Aristotile y los puso a trabajar en la decoración de la capilla Sixtina. A los pocos días. aprendidos de ellos los secretos de la pintura al fresco, pero no satisfecho de la calidad de las pinturas hechas, Miguel Ángel decidió deshacer todo lo que los colaboradores habían hecho, y se encerró en la capilla dejando fuera a sus amigos. Pero Miguel Ángel no sólo dejó a sus amigos fuera de la capilla, sino también de su casa, tanto que ellos, dolidos, volvieron a Florencia.
Cuentan las biografías de Miguel Ángel como un día el artista se percató de que en las partes pintadas de la bóveda de la capilla Sixtina estaban apareciendo mohos. Muy enfadado, debido a su fuerte carácter, llegó incluso a pensar en abandonar la obra ya que no le encontraba al suceso ni explicación ni solución. Cuando le comunicaba al Papa Julio II el problema y su idea de abandonar el proyecto este mandó inmediatamente llamar a Giuliano da Sangallo, que le enseñó el método para eliminar los mohos. Al parecer los mohos se debían a la cal, que en Roma era hecha con el travertino, que no seca rápidamente, y con la puzolana, que es una roca de color ocre, muy oscura y líquida, y con tendencia a florecer durante el secado.
Como en otras ocasiones, también durante la ejecución de las pinturas de la capilla Sixtina, Miguel Ángel tuvo disputas con el Papa Julio II, que quería ir constantemente a ver el fresco, todo pese a la oposición de Miguel Ángel, que como en otras obras lo realizaba todo en el más absoluto secreto. Miguel Ángel llegó incluso a fingir un viaje fuera de Roma, pero en realidad se escondió dentro de la capilla, y cuando el Papa entró en ella, dejó caer algunas tablas de lo alto, con el riesgo de golpearlo. Enterado el Papa de la treta Miguel Ángel tuvo que huir de Roma, y sólo gracias a los buenos oficios de Bramante tuvo el coraje de volver a Roma y al trabajo.
Como en otras ocasiones a los largo de su larga vida el ingenio de Miguel Ángel fue clave para llevar a buen termino un encargo. Como es obvio pintar un techo es complicado, pero pintar la bóveda de la capilla Sixtina debió serlo aún más debido a la altura de la estancia. Quizá por eso Miguel Ángel decidió además de levantar unos andamios muy altos, pintar en una extraña posición, acostado de espaldas al suelo. Pese a la extraña postura, Miguel Ángel consiguió quizás las más bellas imágenes de la historia del arte. No nos extraña así que Goethe llegara a decir: "Quien no haya visto los frescos de la capilla Sixtina, no tiene ni idea de lo que el ser humano puede llegar a realizar”.
En 1508 Miguel Ángel le escribe a su padre para que le encuentre en Florencia un niño y según sus propias palabras: "hijo de buenas personas y pobre, hecho a las privaciones, que estuviera dispuesto a ir y permanecer en Roma para hacer todas las cosas de casa, ir a comprar y donde fuera necesario y con el tiempo aprender el oficio”. Después de un año Miguel Ángel se queja del muchacho, que quiere aprender el arte y no hacer otra cosa. No nos extraña así que Miguel Ángel tuviera a lo largo de su vida muchos ayudantes, y que ellos quisieran ser más sus alumnos que sus sirvientes. Entre otros ayudantes tuvo a: Pedro, un paisano, Antonio Mini, Ascanio Condividi, Daniele de Volterra y Tiberio Calcagni, Niccolo de Pescia, Jacopo, Antonio de Castel Durante, Antonio, Riccardo Franzese, Silvio Falconi de Magliano, Gabriello, Pier Luigi Gaeta y otros. El único que le sirvió fielmente durante veinticinco años y pese a su carácter fue Francesco Amadori de Castel Durante, desde 1530 hasta su muerte en 1555.
Cuenta la historia que en diciembre de 1508, el gonfaloniero de Florencia, Pier Soderini, llegó al extremo de rogar al Papa Julio II que permitiera a Miguel Ángel trabajar en una estatua de Hércules para el palacio Viejo de Florencia. Según parece, esta estatua de Hércules fue vendida, poco después, en 1509 por Filippo II Strozzi (1489-1538) a Giovan Battista della Palla, agente del rey de Francia Francisco I. Al parecer fue colocada en el Jardín de Estaing, pero se perdió con el tiempo, quizá robada por algún coleccionista.
Según parece, en enero del año 1509, Miguel Ángel escribió a su padre quejándose de que en Roma estaba haciendo un trabajo que no era el suyo. Se refería al encargo del Papa Julio II de pintar la bóveda de la capilla Sixtina. Miguel Ángel le comentaba además a su padre, que hacía un año que no recibía dinero del Papa, pero que tampoco se lo pedía porque consideraba que su trabajo no avanzaba como debía, principalmente porque Miguel Ángel consideraba que él era mejor escultor que pintor.Según cuentan algunas biografías de Miguel Ángel Buonarroti, a éste no le quedó más remedio en el año 1511 que ir a Bolonia, cerca de Mirándola, donde se encontraba acampado el Papa Julio II para requerirle dinero. El pobre Miguel Ángel se encontraba en las últimas, ya que no recibía dinero del Papa desde que en el año 1508 le había encargado pintar la bóveda de la capilla Sixtina, habiendo tenido él que pagar todos los materiales gastados hasta ese momento de su bolsillo.
Según todos sus coetáneos el Papa Julio II fue una persona muy impaciente. Quizá por eso no hacia más que apremiar a Miguel Ángel para que le permitiera ver como avanzaban los trabajos de la decoración de la bóveda de la capilla Sixtina, eso a pesar de que no le había proporcionado a Miguel Ángel ningún tipo de ayuda monetaria desde que le hizo el encargo. Así, ni las negativas de Miguel Ángel impidieron que en agosto de 1511, un impaciente Julio II hiciera descubrir la primera mitad de la bóveda de la Capilla Sixtina. Los detractores de Miguel Ángel, deseosos de ver el trabajo, no dudaron en criticar las pinturas y en proponer a Rafael Sanzio para terminarla; aunque según otros fue el mismo Rafael el que se ofreció a hacerlo.El 30 de diciembre de 1511 Giovanni Bentivoglio, soberano de Bolonia, regresó a la ciudad. La estatua de bronce de Julio II, hecha por Miguel Ángel y colocada en la fachada de la iglesia de San Petronio fue hecha trozos. Según cuenta la tradición, con el bronce, el duque Alfonso de Este mandó hacer una culebrina, cañón largo de poco calibre, a la que dieron el nombre de Julia, por desprecio hacía el Papa. Lo único que se salvó de la estatua de Julio II fue la cabeza, posteriormente perdida.
Todo el mundo conoce la faceta de gran artista del Renacimiento de Miguel Ángel. Lo que muchos desconocen es que además Miguel Ángel, con el paso de los años, se convirtió en un pequeño terrateniente. Hay así constancia de que, a partir del año 1512 Miguel Ángel compró varios terreno: uno en La Loggia y otro en El Stradello, en el pueblo de San Stefano in Pane, a Rifredi; varias parcelas en Santa Maria a Settignano. En 1518 Miguel Ángel compró al Cabildo de Santa Maria del Fiore, en Florencia, un terreno en la calle Mozza, adyacente a otro que ya poseía, para construirse una casa. Y en 1519 compro un terreno en el pueblo de San Miguel Ángel a Rovezzano, en un lugar llamado el Fattoio...
En el año 1512 el escultor Baccio Bandinelli (Florencia, 1488- Florencia, 1560), rival de Miguel Ángel, por la envidia que le tenía, rasgó los cartones de la Batalla de Cascina pintados por Miguel Ángel. No satisfecho con lo innoble de su acto, le pidió a los Médicis el mármol que Pier Soderini le había dado a Miguel Ángel para hacer una estatua que debía ser colocada junto al David en la plaza de la Señoría. Consiguiendo el encargo, comienza a esbozar el grupo de Hércules y Caco, intentado imitar la grandeza de David. El resultado ahí está, junto al David de Miguel Ángel, en la misma plaza de la Señoría.
Durante toda su vida el gran artista del Renacimiento Miguel Ángel hubo de soportar los requerimientos de sus familiares, tanto de su padre como de su hermano y sobrinos. Así en el año 1512 un enojado Miguel Ángel escribe a su casa comunicando que no tiene ni una lira, y que no le agobien más, porque él, desde los doce años está trabajando aquí y allá para mantenerlos sin ninguna ayuda.
Según recogen sus biografías, en octubre de 1512, el Papa Julio II, amenazó a Miguel Ángel con tirarlo de los andamios si no terminaba de pintar la bóveda de la capilla Sixtina. Al parecer, Miguel Ángel, agobiado por el Papa y ante uno de sus requerimientos le había contestado que la obra estaría acabada “cuando fuera satisfactoria para él y para el arte”. A lo que el Papa contestó: “nosotros queremos que nos satisfagas en el deseo que tenemos de hacerlo rápido”, amenazándole en ese momento con tirarlo de los andamiso.
En 1512 el pintor veneciano Sebastiano Luciani (Venecia, 1485-Roma, 1547), llamado Sebastiano del Piombo se traslada a Roma, al servicio de Agostino Chigi para trabajar en la decoración de la villa Farnesina junto a Rafael. Según parece, del Piombo, no consiguió trabar amistad con Rafael, por lo que con esa común antipatía, trabará amistad con Miguel Ángel. Según cuentan las malas lenguas Miguel Ángel le pasaba los dibujos a Sebastiano, quien aunque era bueno en el color no lo era en el diseño; además era, según parece, amante de la buena vida y trabajaba poco. Todo esto lo hizo Miguel Ángel en un intento de fastidiar a Rafael, contraponiéndolo con Sebastiano. Quizá por esto se dice de Sebastiano del Piombo se acercó al estilo de Miguel Ángel, con obras de carácter monumental y una gran fuerza dramática.
Durante los años que Miguel Ángel tardó en pintar la bóveda de la capilla Sixtina, aprendió también, como los arrebatos del Papa Julio II, al final, siempre se solucionaban en su favor. Según cuentan, en cierta ocasión, Miguel Ángel pidió al Papa un poco de dinero y permiso para ir a Florencia. El Papa en cambio le preguntó que cuando estaría terminada la capilla. “Cuando pueda, Padre Santo”, contestó Miguel Ángel. El Papa, que al parecer tenía una maza en la mano, le golpeó exclamando: "Cuando pueda, cuando pueda, yo te la haré terminar". Pero después, Julio II, temeroso de que Miguel ángel no volviera de Florencia, le mandó enseguida a casa a uno de sus siervos con 500 escudos.
Finalmente, la mañana de Todos los Santos del año 1512 la capilla Sixtina fue abierta al público, todo ello con el pesar de Miguel Ángel, que no tuvo tiempo de dar los retoques en seco que hubiera querido; especialmente en los pliegues y ropajes, y en el cielo ultramarino. Miguel Ángel terminó la bóveda, que necesitó veinte meses de trabajo en solitario, trabajo que incluyó también la molienda de los colores. Lo peor fue que era continuamente apremiado por las insistencias del Papa Julio II, no sólo para ver como avanzaba el trabajo, sino también para que la terminara.
Según cuentan las crónicas, después de terminar la capilla Sixtina, el Papa Julio II le decía a menudo a Miguel Ángel que la capilla debía enriquecerse con colores y oro, que era pobre para ser la capilla del Sumo Pontífice. A lo que Miguel Ángel le contestaba: “Padre Santo, en aquel tiempo los hombres no llevaban encima oro, y aquellos que son representados no fueron nunca muy ricos, sino hombres santos porque ellos despreciaron las riquezas”.
Cuando la bóveda de la capilla Sixtina fue definitivamente descubierta, tan grande fue la maravilla, que el Papa Julio II demostró con generosidad y favores que apreciaba el arte de Miguel Ángel. Así, Miguel Ángel, recibió con posterioridad a la terminación de la bóveda de la capilla Sixtina tres mil escudos. Quizá no fue suficiente, porque al parecer Miguel Ángel sufrió mucho al haber tenido que pintar en una posición incómoda. Por eso, y como cuentan sus biografías, durante muchos meses solamente conseguía leer si tenía el libro por encima de la cabeza.
Tras el fallecimiento del Papa Julio II el 20 de febrero de 1513, sus herederos reducen el proyecto de sepulcro que el Papa había encargado a Miguel Ángel. Esa no fue la única vez que el proyecto original se vio reducido, hasta en dos ocasiones más, hubo de reunirse con los herederos de Julio II para reducirlo aun más. Esto supuso un importante varapalo para el maestro quien, hace continuos viajes a Carrara, único lugar donde se sentía tranquilo y sosegado, rodeado de mármoles y junto a la familia de la mujer que le crió.
Según cuenta algunas de sus biografías, en agosto del año 1513, Miguel Ángel, sentado en el huerto de su casa de Roma, divisó en el oscuro cielo una extraña estrella de tres colas. Intrigado e interesado por el fenómeno, Miguel Ángel no dudo en dibujar lo que el consideró una estrella; y lo que posiblemente fuera un cometa.
En el año 1513 sube al solio Papal, con el nombre de Leo X, Juan de Médicis (Florencia, 1475-Roma, 1521), hijo de Lorenzo el Magnifico. Aunque Miguel Ángel se había relacionado con él durante su estancia en el palacio Medici de Vía Larga, León X tardó mucho en decidirse a encargar alguna obra a Miguel Ángel, a quien al parecer consideraba demasiado terrible y mundano. Además siempre prefirió a Rafael, al que adoraba y por quien lloró mucho tras su muerte.
Según parece, en el año 1515, Miguel Ángel conoce a Domenico de Terranova Bracciolini, apodado Menighella. Considerado un pintor mediocre, Miguel Ángel apiadado de él lo empleará durante muchos años como cobrador, ya que él, y como la experiencia le había demostrado, no era capaz de cobrarle a sus clientes, que se demoraban incluso años. Parece ser además que en agradecimiento por sus servicios le regaló muchos de sus dibujos.
Como en el caso de otros muchos artistas, no todas las obras de Miguel Ángel han llegado hasta la actualidad. También, como en otros casos, algunas de las obras de Miguel Ángel son desconocidas. Según algunos documentos, en junio de 1515 Miguel Ángel compró nada menos que 1400 ducados de cobre, según parece para fundir unas estatuas encargadas por el Papa León X. Lo que ocurre es que nunca se ha sabido ni cual pudo ser el tema de las estatuas ni su destino; ni siquiera si llegó a realizarlas.
Aunque para el proyecto de la tumba de Julio II Miguel Ángel había realizado una planificación arquitectónica, el trabajo de Miguel Ángel como arquitecto no comenzó hasta 1519, cuando diseñó la fachada de la iglesia de San Lorenzo en Florencia, encargo del Papa León X, pero que jamás se realizó. Lo curioso es que antes de llamar a Miguel Ángel, León X había encargado proyectos a artistas como: Rafael, Jacopo y Andrea Sansovino, Giuliano da Sangallo y Baccio de Agnolo. Sólo un año después de que el Papa expresara el deseo de hacer la fachada para San Lorenzo, en 1516, llamo a Miguel Ángel, que se encontraba en Carrara adquiriendo mármoles para la inconclusa tumba de Julio II.
Pese a que mientras trabajaba para Julio II, Miguel Ángel se había comprometido en no aceptar otros trabajos, en 1513 Miguel Ángel aceptó tallar para Metello Vari, un Cristo al natural con una cruz en la mano, para hacerlo en cuatro años y por 200 ducados. Unos años después, Metello Vari escribió a Miguel Ángel recordándole que tenía que entregar el Cristo para Santa Maria de la Minerva en 4 año, pero que han pasado 4 años y 7 meses. Miguel Ángel ni siquiera contesta. En realidad Miguel Ángel ya había hecho el Cristo, pero a mitad de trabajo tuvo que abandonarlo por un defecto en el interior del mármol. Rehará el trabajo después de mucho tiempo y al parecer de mala gana. Finalmente, en 1521, Miguel Ángel manda a Roma, a través de Piero Urbano, la estatua del Cristo para la iglesia de Santa Maria de la Minerva.
Según parece Piero Urbano tenía el encargo de pulir y colocar la estatua del Cristo, tallada por Miguel Ángel, en la iglesia de Santa María de la Minerva, en Roma. Pero pocos meses después de enviarla a Roma, Miguel Ángel recibió una carta de Sebastiano del Piombo, comentándole que Piero Urbano no estaba cumpliendo con el encargo; hecho que otras personas le confirman. Finalmente Miguel Ángel despide a Piero Urbano acusándole de gastar el dinero en ropa, tabernas y mujeres. Además le acusa de estropear la escultura del Cristo, ya que al pulirla le ha reducido el pie derecho, acortándole los dedos; y los dedos de la mano derecha, la que tiene la cruz. Además rompió un orificio de la nariz y estropeó la barba.Finalmente, en octubre de 1521, el Cristo hecho por Miguel Ángel es colocado en la iglesia de Santa Maria de la Minerva. Ha pasado casi siete años desde que se hizo el encargo. El trabajo de pulir la estatua fue confiado por Miguel Ángel a Federico Frizzi, quien además tenía que remediar los daños hechos por Piero Urbano. De Frizzi no se sabe casi nada, pero de las cartas de Miguel Ángel se desprende que gozó de su estima y que no quiso cobrar nada por los arreglos del Cristo. Pese a ello, Miguel Ángel le mandó 4 escudos; además le encargó hacer el tabernáculo donde tenía que ser colocado el Cristo.
Finalmente el 19 de enero de 1518, el Papa León X, tras elegir su modelo, le encargó a Miguel Ángel la realización de la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Florencia. Según cuentan algunas crónicas de la época, esto provocó el enfado de otro artista florentino, Leonardo da Vinci (Vinci, 1452-castillo de Cloux, 1519), a quien ni siquiera el Papa había pedido que realizara un proyecto. Esto provocó además su partida hacia Francia, aceptando así la invitación del rey Francisco I.
Cuentan que tras recibir del Papa León X el encargo de realizar la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Florencia, Miguel Ángel se dedicó por completo a su planificación. Incluso cuentan que estaba tan entusiasmado con el proyecto que rechazó la invitación del mercader florentino, Tommaso de Nolfo, de ir a Turquía; todo pese a la promesa de recibir mucho dinero por sus obras.Según cuentan las crónicas, tras recibir el encargo de realizar la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Florencia, Miguel Ángel estaba empeñado en acabarla en tan solo 8 años y por 40.000 ducados de oro. Miguel Ángel gastó muchísimo tiempo en Carrara extrayendo los mármoles, para luego ser obligado por León X a extraer los bloques de Pietrasanta, sobre el monte Altissimo, cantera propiedad de Florencia. Esto hizo que de nuevo perdiera mucho tiempo, sobre todo por la falta de caminos y por el boicot de los señores de Carrara. No es de extrañar que tan sólo lograra llevar a Florencia cuatro mármoles.
Miguel Ángel ha pasado a la historia por ser un genio, un artista. Pero muchos desconocen que también escribía poesía. Así, en 1518, el compositor italiano de gran éxito, Bartolomeo Tromboncino (Verona, 1470-Venecia, 1535) le puso música a un madrigal que Miguel Ángel había escrito, y que fue impreso en Nápoles. Comenzaba así:Com'aro' dunque ardireSanza vo' ma', mio ben, tenermi in vita,S' io non posso al patir chiedervi aita?...
Recoge la historia de la ciudad de Florencia que el 20 de octubre de 1518, veinte florentinos, entre ellos: Miguel Ángel, Jacopo Nardi y Luigi Alamanni suplicaron al Papa León X que permitiera el regreso a Florencia de los restos de poeta florentino Dante Alighieri (Florencia, 1265- Ravena, 1321) muerto tras ser desterrado de Florencia. Miguel Ángel escribe personalmente: “Yo Miguel Ángel, Escultor, a Su Santidad suplico oferente, que al Divino Poeta le sea concedida la sepultura en un lugar honorable de esta Ciudad”.
El 20 de marzo de 1520 y con un breve pontificio, el Papa León X desobliga a Miguel Ángel de la ejecución de la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Florencia. Según cuentan algunas crónicas fue, el también artista florentino Baccio Bandinelli (Florencia, 1488- Florencia, 1560), envidioso de la fama y el talento de Miguel Ángel a malmeter para hacer que el Papa León X le retirara el encargo hecho a Miguel Ángel dos años antes. La fachada de la iglesia nunca fue terminada.Según sus biografías, Miguel Ángel se consideraba un noble descendiente de los duques de Canossa. Quizá esta creencia se basaba en la carta recibida en octubre de 1520, en la que el conde Alessandro de Canossa le contaba a Miguel Ángel a propósito de un presunto parentesco. Le contaba como había localizado a un tal Simón de Canossa que en el año 1250 fue Podestá de Florencia, fundador del linaje de los Simoni, después Buonarroti. Evidentemente se ha demostrado que los datos no son ciertos, pero probablemente Miguel Ángel si lo creyó.
Al igual que otros famosos e importantes personajes de la Historia, el artista del Renacimiento Miguel Ángel Buonarroti se contagió en el año 1521 de lo que en aquellos momentos se denominaba en Italia, el mal francés; más de Nápoles para los franceses. Ni más ni menos que la sífilis. Sólo hay algunos documentos que hacen referencia a su enfermedad, pero sin indicar la causa o cuanto duró la convalecencia de Miguel Ángel.
La capilla funeraria de los Médicis en la iglesia de San Lorenzo, y la Biblioteca anexa a la iglesia fueron los últimos encargos que Miguel Ángel realizó en Florencia. Hechos por el Papa Clemente VII, perteneciente a la familia Médicis, Miguel Ángel estructuró la sacristía sin modificar el planteamiento de la base que Brunelleschi había ideado para la sacristía vieja, pero fue muy innovador en las cornisas, en los capiteles y en todos los demás ornamentos. Aunque los trabajos en las tumbas de los Médicis continuaron tras el regreso de Miguel Ángel a Roma en 1534, el artista nunca más volvió a ver su amada Florencia.
En 1521 murió el Papa León X, no es elegido, como todo el mundo esperaba Julián de Médicis, sino el flamenco, Adrián Floriszoon (Utrecht, 1459-Roma, 1523) antiguo preceptor de Carlos V quien apoyó su candidatura. Es elevado al solio pontificio con el nombre de Adriano VI. Cuentan que su carácter austero y sus intentos de moralizar la vida de la Curia le granjearon la enemistad de una jerarquía eclesiástica acostumbrada al lujo renacentista. Además, nada más llegar a Roma quiso destruir los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, según él un amontonamiento de desnudos. Pero su repentina muerte, por la malaria, impidió que de la orden de destruir los frescos pintados por Miguel Ángel.Tras la nueva expulsión de la familia Médicis en 1527, Miguel Ángel es nombrado magistrado de la Milicia de los Nueve. Además estos años trabajará para el gobierno de la República de Florencia como ingeniero militar. Así, en 1529, es nombrado Gobernador General de las fortificaciones, lo que le llevará a visitar ciudades como Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar el estado de sus murallas. Y a ciudades como San Miniato para proyectar nuevas fortificaciones.
"QUE IMPORTA EL PASADO, SI EL PRESENTE DE ARREPENTIMIENTO, FORJA UN FUTURO DE ORGULLO"
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Cuando el 6 de mayo de 1527 comenzó el denominado “saco de Roma” por parte de las tropas del emperador Carlos V, al Papa Clemente VII no le quedó más remedio que, temiendo por su vida, refugiarse en Castel Sant'Ángelo. Mientras, en Florencia, su regente, el cardenal de Cortona asustado por las noticias que recibía de Roma decidió huir con los jóvenes Hipólito y Alejandro de Médicis, sobrinos del Papa Clemente VII. Los florentinos decidieron entonces formar un gobierno popular nombrando como gonfaloniero a Niccolo Capponi. Cuentan que Miguel Ángel, que en esos momentos trabajaba en las tumbas de los Médicis en la Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo, entregó la llave de dicha sacristía al banquero Pietro de Filippo Gondi para que escondiera en ella sus cosas y las de su hermana.
Durante el asedio de la ciudad de Florencia en 1528 algunos ciudadanos llegaron a opinar que estarían mejor bajo las “pelotas”, haciendo referencia al emblema de los Médicis, que bajo la soberanía del pueblo... Para burlarse, los florentinos jugaron al balón en la Plaza de Santa Croce mientras tocaban los pífanos sobre los techos de la iglesia. Finalmente, y tras la aparición de la peste fue acordada la rendición en Gavinana. La garantía de que no se produciría ningún saqueo le costó a la ciudad de Florencia 80.000 florines de oro.
Según parece fue el joyero Piloto quien llevó por primera vez a Miguel Ángel al taller del escultor y orfebre Benvenuto Cellini (Florencia, 1500-Florencia 1571). En esa primera visita Miguel Ángel pudo ver como Cellini cincelaba una gran medalla de oro para el sienés Girolamo Marretti. Al parecer Miguel Ángel alabó tanto la obra, que Cellini se convirtió para siempre en admirador de Miguel Ángel Buonarroti, e incluso en sus memorias se reconoce como discípulo del genial artista.
Durante el año 1529, el artista Miguel Ángel recibió de la República de Florencia dos nombramientos. El primero en enero, como magistrado de los Nueve de la Milicia; y el segundo en abril, como Gobernador General de las fortificaciones ciudadanas. Finalmente no pudo realizar las fortificaciones proyectadas para San Miniato, debido a las numerosas misiones fuera de Florencia que le fueron encomendadas y que le distrajeron, según parece debido a un influyente personaje llamado Capón que quería mantenerlo alejado de la ciudad. Por ejemplo se sabe que fue enviado a Pisa y a Livorno para estudiar las fortificaciones del río Arno. También viajó a Ferrara, donde solicitó al duque Alfonso que le enseñara su sistema de defensa basado en fosos, con la idea de utilizarlos en Florencia.Según parece, la situación de la ciudad de Florencia durante el año 1529 no fue muy boyante, sobre todo si hacemos caso de lo que cuenta Miguel Ángel en su biografía. Al parecer después de su viaje a Ferrara en 1529 Miguel Ángel tuvo que prestarle a la República de Florencia la cantidad de 1000 escudos. Además, su dedicación a la República como Gobernador General de las fortificaciones hizo que desatendiera sus encargos como artista, sobre todo la capilla funeraria de los Médicis y la estatua del Hércules.
Cuenta Miguel Ángel que, vencido por la abrumadora cortesía del duque de Ferrara, no se le ocurrió otra cosa que, ofrecerle a éste los 12.000 escudos que escondía en su abrigo y que había dejado en la posada, a cambio de partir cuanto antes hacia Venecia. El duque rechazó la oferta e intentó una vez más retenerlo haciéndole visitar su palacio y admirar su retrato hecho por Tiziano. Al final, Miguel Ángel logró volver a la posada, dónde el tabernero había recibido la orden de servirle del mejor modo y, posteriormente partir hacia Venecia, donde sería hospedado por el florentino Bartolomé Panciatichi.Según las crónicas de la ciudad de Florencia, el 30 de septiembre de 1529 Miguel Ángel, huido de Florencia, es declarado rebelde. Al pintor Andrea del Sarto se le encarga pintar a los rebeldes como ahorcados sobre las paredes del Palacio Viejo. Cuentan que Andrea, no queriendo tener el fin de Andrea del Castagno, que fue llamado “Andrea de los ahorcados”, simuló que las pinturas habían sido realizadas por su alumno Bernardo del Buda, aunque en realidad las había hecho él mismo. Cuentan además que retrasó la realización del retrato de Miguel Ángel, por la gran admiración que sentía por él, hasta que el bando fue quitado.
A finales de octubre de 1529 los soldados del conde de Orange han completado el cerco a la ciudad de Florencia. Parece ser que Ludovico Buonarroti, padre de Miguel Ángel, fue nombrado, como oficial al servicio de la República florentina, alcalde de la cercana ciudad de Castelfranco. Cuentan las crónicas que por miedo al asedio Ludovico desertó de su cargo y se refugió en la ciudad de Pisa.Durante el mes de octubre de 1529 la República de Florencia realiza diversos intentos para lograr el regreso de Miguel Ángel a Florencia. Así, le fue encargado al orador florentino Galeotto Giugni el invitar a Miguel Ángel a Ferrara para rogarle que regresara a Florencia. Posteriormente la Señoría florentina le confió a Bastiano, cantero amigo de Miguel Ángel, un salvoconducto para hacerlo regresar de Venecia con toda seguridad. También el duque Alfonso de Ferrara le proporcionó a Miguel Ángel un salvoconducto para que pudiera atravesar su ducado en su camino de regreso a Florencia. Finalmente convencido, el 11 de noviembre de 1529 Miguel Ángel parte de Venecia para regresar a Florencia.
Fue durante este asedio a la ciudad de Florencia cuando, en señal de mofa y escarnio a los sitiadores se organizó, el 17 de febrero de 1530, el primer partido de calcio in costume o calcio histórico (fútbol antiguo), como se denomina en la actualidad. Parece ser que además para que los sitiadores oyeran perfectamente como se divertían durante el juego de pelota, pusieron trompeteros sobre los techos de las casas.Tras un largo asedio, el 13 de agosto de 1530 los franceses entran finalmente en Florencia. Saquearon toda la ciudad, incluidas las iglesias, también el famoso tesoro de la iglesia de la Santa Croce. Según la biografía de Belli, Miguel Ángel (Caprese, cerca de Arezzo, 1475-Roma 1564) temiendo por su vida, se escondió, primero en la casa de Bugiardini, luego en el campanario de San Niccolo, y finalmente en los subterráneos de San Lorenzo. Su casa fue saqueada por los emisarios de Baccio Valori y Miguel Ángel, como consecuencia, se vio reducido a la miseria.
Cuentan la biografían de Miguel Ángel que aprovechando la confusión producida por la entrada de los franceses en Florencia, Bartolommeo Ammannati y Nanni de Baccio Bigio entraron en la casa de Antonio Mini y robaron muchos dibujos de Miguel Ángel que allí había. Tras ser descubiertos, son condenados por el Consejo de los Ocho y sólo la intercesión de Miguel Ángel, les salvó de una pena severa. Miguel Ángel tuvo que esculpir un Apolo para Baccio Valori, para salvarse y para obtener la gracia del Papa Clemente VII. Según parece, Valori, no satisfecho con la estatua, le exigió también a Miguel Ángel el diseño de un palacio.En el año 1531 Miguel Ángel compra en Roma una casa en Macel de Corvi. La casa tiene una galería exterior y un huerto. En la planta baja tiene además una habitación utilizada por Miguel Ángel como taller, y que según cuentan estaba siempre llena de esquirlas de mármol; además había un comedor y un sótano. En la primera planta había dos habitaciones, una de ellas con una cama de hierro y un jergón, un aparador para los paños y un arca con llave para el dinero y los dibujos. Cuando Miguel Ángel entró en ella por primera vez la encontró llena de telarañas, al limpiarla descubrió que en la escalera había dibujado un esqueleto, con la siguiente inscripción:Os digo a vosotros, que al mundo habéis dadojunto al alma y el cuerpo, el espíritu:en esta caja oscura está vuestro lado.
Muy pocos saben que al genial artista Miguel Ángel no le gustaba pintar animales, plantas o bodegones. Quizá fue esta la razón por la que no soportó la intromisión del pintor y estuquista Giovanni da Udine (Udine, 1487-Roma, 1564) cuando retomó las negociaciones con el Papa Clemente VII para el estucado de la Sacristía Nueva de San Lorenzo. Al parecer a Giovanni de Udine le apasionaba pintar todo tipo de naturalezas muertas. Quizá la razón principal por la que a Miguel Ángel no le gustaba Giovanni de Udine era porque éste era amigo y colaborador de Rafael, con quien nuca se llevó bien. Por eso cuentan que todo lo que tenía que tratar con Giovanni lo hacía por medio del pintor Sebastiano del Piombo.
Parece se que el retrato más conocido de Miguel Ángel no se debe a la factura del famoso artista. Al parecer en el año 1532 un miembro de la importante familia florentina de los Médicis, Octaviano, encargó al pintor Bugiardini un retrato de Miguel Ángel. Perdido con el transcurso del tiempo, actualmente se conoce gracias a las numerosas copias que de él se hicieron ya en su época.
Casi todos conocemos a Miguel Ángel por se un artista genial, pero además de sus conocidas facetas artísticas como pintor, arquitecto y escultor, Miguel Ángel cultivo además otras artes, como fue la poesía. Según parece fueron los cantores y compositores de la capilla Sixtina: el italiano Costanzo Festa (Villafranca Piemonte, 1480-Roma, 1545) y el parisiense Jean de Conseil quienes, en 1533, pusieron música a algunos madrigales de Miguel Ángel. Años después sería el flamenco Jacob Arcadelt quien, además de poner música a otros madrigales de Miguel Ángel, publicó varios de ellos en la ciudad de Venecia.
Según sus biografías en el año 1533 Miguel Ángel regaló a su amigo Bartolomeo Bettini el cartón con el bosquejo de una sensual Venus besada por cupido. Bettini, entusiasmado con el dibujo le hizo el encargo del cuadro al pintor Iacopo Carucci, llamado il Pontormo (Pontormo, 1494-Florencia, 1556), quien tras ser alumno de Andrea del Sarto en Florencia, se vio muy influido por Miguel Ángel. Al parecer el duque de Florencia Alejandro de Médicis tras el ver el cuadro de la Venus lo quiso para sí, hecho que disgustó mucho a Miguel Ángel. Parece ser que finalmente Alejandro de Médicis se hizo con el cuadro, ya que actualmente se encuentra en Florencia, en la Galería de los Uffizi.
Tras la muerte de Clemente VII en 1534 fue elegido Papa, con el nombre de Paulo III, Alessandro Farnese (Canino, 1468-Roma, 1549). Es considerado un típico papa renacentista, tanto por su vida privada como por su protección de las ciencias y las artes.Fue Paulo III quien confió a Miguel Ángel la dirección de las obras de San Pedro y la realización del fresco del Juicio Universal de la Capilla Sixtina. Lo curioso es que el encargo inicial para la capilla Sixtina fue el de pintar una Resurrección, encargo que se convirtió luego en el celebérrimo Juicio Universal.Según cuentan las crónicas de la época, nada más convertirse en Papa, Alejandro Farnese convocó inmediatamente a Miguel Ángel, el cual le respondió que no podía asumir nuevos encargos hasta que no hubiera terminado la tumba de Julio II. Al parecer Paulo III enfurecido le hizo saber que hacía treinta años que esperaba ser servido por él y que no dispondría de mucho más tiempo. Miguel Ángel asustado medita si huir a Genova, a la Abadía de su amigo el obispo de Aleria, antiguo protegido de Julio II. También parece ser que pensó irse a Urbino desde donde el duque, que insistía en ver terminada la tumba de Julio II, lo amenazaba; pero que como enemigo de Paulo III lo habría protegido.
Según cuenta en su biografía Miguel Ángel se instaló en Roma para tallar las estatuas de la tumba del Papa Julio II. Fue, mientras realizaba este trabajo en su taller romano, cuando un día recibió la repentina visita del Papa Paulo III con su sequito. Hasta el momento Miguel Ángel había terminado tres de las estatuas acordadas con los herederos de Julio II, pero vistas las estatuas acabadas, el cardenal Gonzaga comentó que una sola de ellas era suficiente para la tumba de Julio II. Empeñado Paulo III consiguió que el duque de Urbino aceptara las tres estatuas, además de otras que serían confiadas a otros escultores. Liberado así Miguel Ángel de su trabajo lo tiene a su disposición, y le encarga pintar el Juicio Universal para la capilla Sixtina.En septiembre de 1535, poco antes de comenzar a decorar el cabecero de la capilla Sixtina Miguel Ángel es nombrado por el Papa Paulo III supremo arquitecto, escultor y pintor del palacio apostólico, agregándolo entre sus parientes, con todos los honores y prebendas. Además le asigna 1200 escudos de oro anuales y vitalicios, que debían ser recaudados la mitad por la Cámara Apostólica y la otra mitad de los impuestos del puerto del Po, cerca de Piacenza. Todo un logro para un artista de la época.
Cuentan que cuando Miguel Ángel llevaba pintadas más de tres cuartas partes del fresco del Juicio Universal recibió la visita del Papa Paulo III, deseoso de comprobar como avanzaba el trabajo. Parece ser que el Papa fue acompañado del maestro de ceremonias Biagio de Cesena, del que cuentan que se escandalizó por las numerosas figuras desnudas del fresco, al que consideró más adecuado para una taberna que para una capilla papal. Cuentan que por venganza Miguel Ángel lo retrató, de memoria, en la figura de Minos, rodeado de diablos. Es más, se negó a cambiarlo, a pesar de las protestas del maestro de ceremonias y de las suplicas del Papa, ya que todavía hoy podemos verlo nada más entrar en la capilla Sixtina, justo encima de la puerta.
En el Juicio Universal, Miguel Ángel exhibirá su admiración hacia la anatomía del cuerpo humano, que le llevará incluso a desnudar al propio Cristo, que en actitud de Juez, se convierte en el centro de la composición. A su izquierda, la salvación de las almas que van ascendiendo al cielo; a su derecha, los condenados que van cayendo a un infierno dantesco.En el fresco del Juicio Universal se ven no sólo las múltiples maneras de representar el cuerpo humano, sino también las pasiones y las sensaciones. Miguel Ángel consigue así directamente el objetivo del arte, descuidando incluso los embellecimientos coloristas y la minuciosidad de los detalles. Miguel Ángel fue criticado no sólo porque las figuras aparecían desnudas, sino también por algunos elementos iconográficos, como el hecho de que algunos muertos aparecían como esqueletos y otros aparecía ya con su forma carnal, ya que según la Biblia todos lo muertos resucitarían a la vez. Además Miguel Ángel se permitió mezclar lo religioso con lo pagano, ya que los muertos son trasladados ante el juez infernal Minos en la barca de Caronte.
Según parece, poco antes de terminar el fresco del Juicio Universal de la capilla Sixtina, Miguel Ángel sufrió un aparatoso accidente al caer del andamio que utilizaba para pintar. El resultado fue una gran herida en la pierna. Parece ser que Miguel Ángel rehusó todo el cuidado médico que le ofreció el Papa Paulo III y se encerró en su casa de Macel de Corvi, donde no dejó entrar a nadie. Sólo su amigo el médico florentino Baccio Rontini consiguió entrar en su casa, no abandonando a Miguel Ángel hasta la completa curación de la herida de su pierna.
En junio del año 1544 Miguel Ángel enfermó gravemente. Para poderlo curar tuvieron que sacarlo de su casa de Macel de Corvi donde como en otras ocasiones se había encerrado. Fue hospedado en el palacio Strozzi de Roma, donde estuvo cerca de dos meses hasta su completa recuperación. Vemos en situaciones como esta que el genio del artista no sólo se reflejaba en sus obras, sino también en su carácter y en su forma de ser y actuar.
En noviembre de 1545 el escritor Pietro Aretino (Arezzo, 1492-Venecia, 1556), famoso por sus escándalos y por su pluma calumniadora; y aquel que le había propuesto a Miguel Ángel una descripción del Juicio Universal, se enemista con éste porque no le ha regalado un dibujo. Enfadado con él le escribe condenando los desnudos del Juicio Universal. Además le aconseja tomar ejemplo del recato florentino, que le ha colocado al David una hoja de higo dorada para tapar las partes pudendas de la escultura, por su ubicación pública en la plaza de la Señoría.Miguel Ángel se consideró durante toda su vida ciudadano florentino, pero tras abandonar su querida ciudad y establecerse en Roma, fue nombrado el 19 de marzo de 1546, junto al pintor Tiziano, ciudadano romano. En esos años Miguel Ángel había comenzado a proyectar la disposición de la plaza del Capitolio, cuyos trabajos no comenzaron hasta finales de la década de 1550. Es más, la plaza no se remató hasta bien entrado el siglo XVII.
En 1546 el pintor, arquitecto y escritor italiano Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) es llamado a Roma, donde comisionado por Alejandro Farnese y por petición del literato Paolo Giovio, pinta el salón grande del palacio de la Cancillería con el ciclo de las Empresas del Papa Pablo III. La realización de la obra duró poquísimo y por ello fue denominada “la sala de los 100 días". Cuentan que cuándo Miguel Ángel fue llevado a ver la obra y le comentaron lo poco que se había tardado en realizarla, su único comentario fue: "Se nota".
En febrero de 1547 el anciano Miguel Ángel contrata a Caterina para que le atienda. Pero sucedió que ésta enfermó y estuvo convaleciente durante dos meses. Como el mismo Miguel Ángel cuenta, este contratiempo le costó nada menos que nueve escudos de oro, por los gastos médicos y por la asistencia que requirió Caterina y el mismo. Al parecer tras recuperarse Miguel Ángel la despidió, no queriendo pagarle el suelo de los dos meses, ya que su enfermedad le había costando ya mucho dinero.
Sabemos gracias a la biografía de Ascanio Condivi que en mayo de 1548 Miguel Ángel padece cálculos renales. Sólo diez meses después, en marzo de 1549, expulsará Miguel Ángel los cálculos, y solo gracias a las curas del anatomista italiano Realdo Colombo (Cremona, 1516-Roma, 1559). Sorprendentemente, y pese a la importancia de la medicina para su curación, Miguel Ángel siguió creyendo más en el efecto de las oraciones que de las medicinas.
Se conserva una carta de Miguel Ángel a su sobrino Leonardo fechada el 10 de febrero de 1552, en la que Miguel Ángel le comunica a éste que quiere hacer testamento. En dicho testamente Miguel Ángel se lo deja todo a él y a su hermano Gismondo, con la cláusula de que, si no tuvieran herederos, todos los bienes se destinarían a la obra de de los pobres vergonzosos del convento de San Martino.
En 1553 el Papa Julio III solicita a Miguel Ángel y a Vasari que realicen las tumbas para dos de sus antepasados, las cuales serían colocadas en la iglesia de San Pietro in Montorio. Vasari, muy ocupado propone que sean realizadas por Bartolommeo Ammannati. Pero Miguel Ángel no quiere, recordando cuando el joven Ammannati le robó unos dibujos. Vasari intenta convencerlo haciéndole notar que si hubieran buscado dinero hubiera sido condenado, pero que había robado sus dibujos por admiración y para estudiarlos, por lo que tendría que estar orgulloso. Miguel Ángel, quizás recordando los dibujos del Ghirlandaio que Granacci le llevaba a hurtadillas finalmente consiente.
En el año 1555 muere el pintor Iacopo Carucci, llamado il Pontormo, cuentan las crónicas que de angustia tras darse cuenta de haber fracasado al intentar imitar a Miguel Ángel en los frescos del coro de San Lorenzo, iniciados en 1545. El día del descubrimiento de la obra la crítica se dividió: los favorables admiraron los colores y la profundidad, los críticos, contrarreformistas, no aprobaron las figuras. Los frescos fueron completados por Bronzino y finalmente destruidos mediante su raspado en 1738.
En septiembre de 1556 el ejército del Duque de Alba saquea los Estados Pontificios, por la oposición del Papa Paulo IV a Felipe II. El Papa creía tener un ejército suficiente para oponerse a los españoles, pero se asusta pensando en un nuevo “saco de Roma”. Ante esta situación Miguel Ángel decide escapar de Roma acompañado de Sebastián Malenotti, primer ayudante en la obra de San Pedro y dos sirvientes. Se dirigen hacia Loreto, pero se paran en Espoleto. A finales de octubre Miguel Ángel, viendo que se estaban realizando negociaciones de paz, regresa a Roma. Miguel Ángel, avergonzado por que una vez más había escapado, le escribirá a su sobrino Leonardo que, habiéndose ralentizado los trabajos en San Pedro, había decidido realizar una excursión que deseaba desde hacía tiempo.
Parece ser que en la Piedad de Miguel Ángel, aquella que pensó para su tumba y para ser colocada en la iglesia de Santa María la Mayor, pero que fue trasladada por orden de Cosme III al Duomo florentino, y que Miguel Ángel finalmente hizo pedazos hay esbozado un autorretrato suyo. Según algunos expertos se reconoce un autorretrato del propio Miguel Ángel en el rostro esfumado de José de Arimatea, personaje que en esta Piedad sostiene a Cristo muerto.Al año 1558 se remonta probablemente la Piedad denominada de Palestrina, porque hasta 1938 estuvo en la capilla de santa Rosalía en el palacio Barberini de Palestrina; después trasladada a la Galería de la Academia. No existe ningún documento sobre esta obra. Se ha llegado incluso a especular que Miguel Ángel la habría tallado directamente en una cantera de Carrara. En realidad Miguel Ángel la esculpió en un bloque de mármol de la época imperial romana; si la observamos bien comprobaremos que en una esquina, todavía visible la mella de una hoja de acanto. En el momento del traslado a la Galería de la Academia, esta Piedad fue por suerte liberada de unos desgraciados arreglos realizados en el siglo XVII.
Por su biografía, escrita por Ascanio Condivi, sabemos que el 10 de septiembre de 1560 Miguel Ángel ofreció al nuevo Papa Pío IV (Milán, 1499-Roma, 1565), elegido el año anterior, su dimisión como superintendente de la fábrica de San Pedro, conocedor de que lenguas malévolas le llevan comentarios negativos sobre su trabajo. Miguel Ángel tiene 85 años y quiere terminar con todas sus tribulaciones; pero el Papa no acepta y le confirma en el cargo con toda su benevolencia.En 1560 se celebró en Florencia el concurso para la realización de la fuente de Neptuno para la plaza de la Señoría. Finalmente se escogió el proyecto de Bartolommeo Ammannati en lugar del de Cellini, quien escribió a Miguel Ángel, a Roma, rogándole que intentara reparar lo que el consideraba una injusticia. En realidad Miguel Ángel ya había visto el diseño de Ammannati, quien se lo había enviado a través de Vasari, y que además le había gustado mucho. De todas formas Miguel Ángel envió a Leone Leoni a ver los modelos y Leoni le advirtió que el mármol para la obra estaba ya en el taller de Ammannati.
Según las crónicas de la época el 6 de septiembre de 1561 el teólogo Escipión Saurolo, le escribió a San Carlos Borromeo, secretario de estado y sobrino del Papa Pío IV, para que intercediera ante el y ordenara eliminar los desnudos del Juicio Universal pintados por Miguel Ángel en la capilla Sixtina. Ni siquiera la petición hecha a través de Carlos Borromeo será atendida por el Papa, y una vez más se salvaron los frescos del Juicio Universal.Según diversas fuentes en 19 de abril del año 1562 el duque de Florencia Cosme I de Médicis responde negativamente a la solicitud de Nanni de Baccio Bigio, que pretende reemplazar a Miguel Ángel en la dirección de la fábrica de San Pedro. Cosme I le asegura que no sustituirá nunca como superintendente de las obras de San Pedro a Miguel Ángel mientras éste viva; e incluso, si seguía insistiendo, tampoco después de su muerte.
La fama de Miguel Ángel alcanzó las cotas más elevadas en los últimos años de su vida. Entre otros honores recibió el de ser nombrado Presidente honorario de la Academia de las artes y el dibujo de Florencia. La Academia florentina había sido fundada en el año 1563 teniendo entre sus más activos promotores a Giorgio Vasari. Miguel Ángel se convirtió así en el primer presidente de dicha Academia, todo pese a que nunca más regresaría a Florencia antes de su muerte. 
El 21 de enero del año 1564 la Congregación del Concilio de Trento consiguió que el Papa Pío IV (Milán, 1499-Roma, 1565) aprobara, tras años de insistencia, la cobertura de los desnudos del Juicio Universal pintado por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Pío IV pertenecía a la familia Médici, hombre benévolo y propicio al diálogo, fue elegido como contraposición al rigorismo de su antecesor, Paulo IV, pero al final de su papado, y finalizando el Concilio de Trento no pudo oponerse por más tiempo a que los desnudos pintados por Miguel Ángel fueran cubiertos.Según diversas crónicas de la época Miguel Ángel Buonarroti comenzó a sentirse mal el 5 de febrero de 1564. Como en otros períodos de enfermedad no consintió en hacer reposo, todo pese al consejo de sus médicos y amigos. Finalmente Miguel Ángel murió el 18 de febrero de 1564. Al parecer en su cabecera se encontraban sus mejores amigos: Tommaso del Cavaliere, Diomede Leoni, su criado Antonio y Daniele da Volterra, al que Miguel Ángel, consciente de su situación terminal, pidió que escribiera a su sobrino Lionardo para que viniese a Roma. Por desgracia su sobrino no llegó a tiempo.
Cuando Miguel Ángel murió el 18 de febrero de 1564 dejó incompleta una escultura, la denominada Piedad Rondanini, actualmente en Milán, en el Castillo Sforzesco. Ésta vez el inacabado no fue voluntad del artista, sino que su repentina muerte impidió que la terminara. Según parece fue en esta escultura en la que el artista trabajó sus últimas noches de insomnio, en lugar de reposar como le aconsejaban sus allegados, Miguel Ángel trabaja de noche, a la luz de una vela de sebo de cabra.
El 20 de febrero de 1564, dos días después de su muerte el cuerpo de Miguel Ángel Buonarroti es depositado en la iglesia de los Santos Apóstoles en Roma. Pese a ser llamado su sobrino Leonardo no consigue llegar a Roma para despedirse de su tío. Según parece Leonardo llevaba consigo una carta de recomendación del duque Cosme I para el embajador florentino. Tras recoger su gran herencia Leonardo organiza el transporte del cuerpo de Miguel Ángel a Florencia. Temiendo, no se sabe por qué, ser obstaculizado, esconde el cuerpo de Miguel Ángel en un rollo de paños y lo carga sobre un carro con otras mercancías y emprende viaje a Florencia.
El 14 de julio del año 1564, cuatro meses después de ser enterrado en la iglesia de Santa Croce de Florencia, y después de numerosos aplazamientos, se celebrará en la iglesia de San Lorenzo un fastuoso funeral por Miguel Ángel. Según las crónicas de la época la iglesia estaba irreconocible, ya que el tratadista de arte Rafael Borghini, había encargado a todos los artistas florentinos cuadros sobre la vida de Miguel Ángel, para colgarlos delante de las capillas laterales de la iglesia. Al parecer el catafalco era no sólo alto, sino también complicado y extravagante. Al parecer el duque Cosme I no asistió personalmente al funeral, pero fue informado inmediatamente después de la ceremonia por Vasari.Según cuentan las crónicas de la época, tras celebrase el funeral por Miguel Ángel Buonarroti en la iglesia de San Lorenzo la caja con el cuerpo del artista fue reconducida a la iglesia de Santa Croce, donde estaba enterrado. Según parece, el mismo Rafael Borghini, organizador de la ceremonia, hizo abrir la caja para comprobar que los restos de Miguel Ángel no habían sufrido daño en los traslados. Rafael Borghini descubrió que el cuerpo de Miguel Ángel estaba incorrupto, cinco meses después de su muerte.
Miguel Ángel, pese a no haber nacido en Florencia se consideró durante toda su vida florentino. Quizá por eso, y aunque pasó gran parte de su vida en Roma trabajando en distintos encargos de los sucesivos Papas, se preocupó de dejar a sus familiares y amigos las oportunas instrucciones para ser enterrado en Florencia. Quizá por su voluntad, y porque su sobrino Leonardo sacó su cuerpo a escondidas de Roma, su cuerpo descansa en la iglesia de Santa Croce de Florencia.En febrero de 1564, apenas muerto Miguel Ángel, Nanni de Baccio Bigio, su envidioso enemigo, no tardó en dirigirse al duque Cosme I para obtener la dirección de la obra de San Pedro. Por desgracia, la dirección le será finalmente concedida, y su intervención traicionará el proyecto inicial de Bramante, que había sido continuado por Miguel Ángel. El artista quería volver a la concepción bramantesca de la cruz griega, coronada, en el medio, por unaa cúpula, pero no lo logró. Por culpa de los predecesores y los continuadores de Buonarroti, la basílica no tiene la perfecta armonía del cuadrado que se levanta en el círculo de una esfera, como Bramante y Miguel Ángel habían soñado.
La grandeza de Miguel Ángel como arquitecto y la importancia de la obra arquitectónica más famosa y grandiosa de su tiempo, la basílica de San Pedro, configuraron los golpes bajos que le dieron, no los usuales líos entre artistas envidiosos, si no un real atentado a su prestigio y amargaron los últimos años de la vida del genial artista. No nos extraña que en la correspondencia de Miguel Ángel a sus familiares y amigos calificara su relación con la obra como la “tragedia de San Pedro", que finalizó con una verdadera derrota, ya que no pudo lograr realizar el proyecto de Bramante, que había hecho suyo.Miguel Ángel, fascinado desde siempre por la cúpula de Brunelleschi, había entendido que sólo una construcción aérea parecida habría podido coronar la basílica de San Pedro. Cuando murió, sólo una parte del gigantesco tambor había sido construida. La parte alta no corresponde al proyecto. De las cuatro cúpulas menores sólo fueron construidas dos, mientras que las otras dos fueron reemplazadas por los incongruentes campanarios de Bernini. San Pedro, concebida al alba del siglo XVI como un desnudo gigante juvenil del Renacimiento, se volvió, poco a poco, un mediocre coloso guarnecido y a veces estropeado por las ambiciones del Barroco. Según sus contemporáneos, la muerte liberó a Miguel Ángel del asistir a los últimos actos de su última tragedia, la terminación de la basílica de San Pedro con un proyecto diferente al suyo, que era el original de Bramante.
La ajetreada e interesante vida del genial Miguel Ángel no pasó desapercibida para la literatura, y fue transformada en una novela por el escritor Irving Stone. La biografía de Miguel Ángel apareció así novelada bajo el título de El tormento y el éxtasis. Ésta novela sirvió además de base para que la vida de Miguel Ángel fuera llevada al cine con una película titulada igual que la novela de Irving Stone, e interpretada por Charlton Heston.
A lo largo de su dilatada vida, Miguel Ángel Buonarroti fue amigo de príncipes y Papas, poetas, pintores, escultores y artistas en general. Desde Lorenzo de Médicis, su primer mecenas al duque Cosme I de Médicis. Los Papas: Julio II, León X, Clemente VII, Paulo III, Pío III. A pintores, como su primer maestro Ghirlandaio, Rafael, Leonardo, Daniel da Volterra,… Arquitectos como Bramante o Sangallo. Poetas, filósofos y científicos, desde Savonarola a Copernico.
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