Tema: Simbologia oculta del Valle de los Caídos

4. SACRALIZANDO LA NATURALEZA CON UNA CRUZ EN EL ALTAR DE LA CUMBRE:

El monumento que nos ocupa consta de cinco partes perfectamente diferenciadas: La gran Cruz monumental que se eleva en la cumbre del risco, la Basílica, horadada en la propia roca, la Exedra y explanada de acceso principal a la misma, el Monasterio y hospedería que se esconden tras el risco, y el Viacrucis que representa una parte importante del complejo, aunque parece ya olvidado por todos. Pero es un único factor común a este conjunto el que le dota de la armonía necesaria para transformarlo en un todo completo: la Naturaleza.

Esa naturaleza agreste que rodea el conjunto por doquier y con la que conforma una unidad indisoluble. La naturaleza es la que le confiere al conjunto un especial significado espiritual e ideológico y, como no podía ser de otra forma, la concepción para llevar a cabo el plan del Valle de los Caídos también se vio influido por estos conceptos. El movimiento que transformó la concepción de naturaleza para vincularlo al de la espiritualidad llevaba gestándose y desarrollándose desde los siglos XVIII y XIX en pleno corazón de Europa de la mano del romanticismo y que, para este caso que nos ocupa, tiene como una de las figuras más representativas y adalid de este movimiento a Caspar David Friedrich (1774 – 1840)...

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El cuadro que le catapultó a la fama en 1808 y que nos interesa especialmente en relación con este artículo fue “La cruz en la montaña” o “Altar de Tetschen”, un óleo sobre lienzo de 115x110cm con un marco de estilo neogótico. Detrás de su aparente sencillez se oculta un gran simbolismo. Fue expuesto por el autor en su taller y los anales de la época comentaban que los visitantes entraban en el cuarto donde estaba “como si pisasen un templo”. En torno a esta obra se generó un intenso debate con opiniones encontradas a favor y en contra. Las contrarias acusaban a Frierich de haber sacralizado un paisaje convirtiendo la cumbre de una montaña en un altar. Especialmente famosa fue la llamada “querella de Ramdohr”, proveniente del crítico de arte Basilius von Ramdohr que atacó el cuadro por la simbología que encerraba, preguntándose si era necesario recurrir a un paisaje para alegorizar una idea religiosa. Por otro lado, sus amigos le defendían preguntándose por qué no podía Friedrich expresar a su modo su idea de religiosidad según sus propios sentimientos. Finalmente ganó la individualidad del autor a la hora de expresar sus ideas según su propia percepción.



El objeto de devoción en este caso no se trataba de la figura de un Cristo crucificado en un madero, sino de una cumbre montañosa que lejanamente simulaba representar la idea del Calvario, con un crucifijo dorado en la cima, es decir, compuesto de una materia distinta a la habitual de la madera, iguales a las que se solían encontrar en algunas rutas de peregrinación en los caminos de los bosques, con un Cristo apenas silueteado que se confunde con el paisaje y que no está de cara al espectador sino al sol que está oculto tras la montaña.

La composición del escenario es claramente piramidal, centrándose en representar una parcela muy determinada de un paisaje montañoso con abetos, coronado todo ello por la cruz. La presentación de la luz en el cuadro es confusa e irreal, así como la perspectiva del mismo que provocan en el observador una especie de “vértigo” que pretendía fomentar un estado de trascendencia espiritual que el individuo reinterpretaría a su modo, de la misma forma que el autor había hecho a la hora de sacralizar el paisaje e intentar, de manera semejante al pensamiento gnóstico, encontrar en él la verdadera iluminación espiritual que le unía a Dios. A todo ello se unía el gran simbolismo del marco que fue mandado tallar expresamente por el autor con unas claras indicaciones y una decoración que, si bien usada en la iconografía cristiana, también es igualmente usada por la masonería, como el ojo que todo lo ve, el grano y las uvas....

No resulta sospechosamente similar la estética del Valle de los Caídos con el óleo descrito y toda la simbología plasmada en él? La cumbre de la montaña con forma piramidal, la grandiosa Cruz enhiesta en la cima y el empeño de los arquitectos del monumento, Pedro Muguruza (1893-1952) y Diego Méndez (1906-1987) además del propio Franco, en que ésta fuese un todo indiferenciado de la roca sobre la que se

yergue, la vegetación montañosa con abundante abeto, el juego de luces y sombras que el sol proyecta en determinadas fechas del año al naciente y al poniente, la basílica horadada en la propia roca a modo de cueva… La foto que acompaña estas líneas es de una postal de 1974 que se vendía como representación artística del Valle de los Caídos. Desde luego tiene numerosos paralelismos con el Altar del Tetschen...

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...No creemos que fuese casualidad que Franco eligiese la sierra del Guadarrama para erigir este monumento tan simbólico que nos ocupa. Más bien se dejó llevar por esta corriente nacionalista que identificaba esta sierra con la identidad española, y eligió de esa manera cuidadosamente un lugar especial dentro de esta misma. Así se aprovechó de este ideario ampliamente difundido y cimentado ya por el ILE desde hacía décadas y recondujo las ideas de concepción liberal hacia otras puramente religiosas y católicas que, a primera vista, es lo que aparenta. Aunque como ya hemos visto, hay demasiadas ideas panteístas y gnósticas relacionadas con todos estos movimientos como para haber salido indemne de sus influencias a la hora de levantar esta peculiar cripta.



Un ejemplo patente de que estas ideas nacionalistas relacionadas con las cumbres bullían en diferentes ámbitos de ideologías es la foto publicada en la revista Vértice, (revista ilustrada de ideología falangista que se publicó desde 1937 hasta 1946) en la primera publicación de la misma en su número 1 de abril de 1937, una foto de Paul Wolff de un crucifijo de piedra levantado en las cumbres alpinas, con un espléndido panorama montañoso de fondo y con la siguiente leyenda: “Como un símbolo exacto de la civilización de Occidente, el aspa divina de la Cruz se alza sobre un fondo litúrgico de cielos y montañas”. Nótese el uso del calificativo “litúrgico” en relación con la cumbre de la montaña como normalización ya en el s.XX de las ideas románticas de sacralización de la naturaleza.

Otra referencia más específica de materializar una cruz en una cumbre montañosa y especialmente en la sierra del Guadarrama, a modo de Friedrich español pero esta vez no en un cuadro sino en una poesía, es el poema de Carlos Fernández Shaw (1865-1911) titulado “Poema de las Montañas. Siete picos: la Cruz soñada (1909)” que consta de los siguientes versos:

Yo igualaría, nivelaría
-ya los nivela mi fantasía-
los agríos picos, las recias cumbres de roca brava,
de roca estéril, como la estéril siniestra lava,
y allá, por arte maravillosa, levantaría
sobre las piedras despedazadas del peñascal,
bajo los cielos que son la imagen de lo infinito,
una grandiosa Cruz de granito,
triunfal imagen de la Justicia, de la Clemencia, del Ideal.

Este autor dedicó innumerables poemas a las cumbres del Guadarrama, aunque es más bien conocido en su faceta de escritor de libretos de zarzuelas tales como “La Revoltosa” o de periodista redactor en La Época. Estuvo relacionado con el ILE, participando en las conferencias y excursiones que realizaban a la sierra, aunque no llegó a cursar estudios como alumno suyo. Fue socio del Ateneo de Madrid (¡qué casualidad! Otra vez masones a la vista…) con sólo 16 años y posteriormente llegó a ser Secretario y Director de la Sección Literaria del mismo-....

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