Tema: Jorge Manrique (1440-1479), resultado de dos épocas

JORGE MANRIQUE, RESULTADO DE DOS ÉPOCAS


... ¿qué se fizo lo pasado?
Valme Dios qué falso mundo!...
ALFONSO ALVAREZ VILLASANDINO

... Mais oú est le preux Charlemagne?
FRANÇOIS VILLON («Ballade des Seigneurs du temps jadis»)

Jorge Manrique (1440-1479) es el resultado poético de la confluencia de dos estilos, dos maneras de pensamiento y vida. Su nombre —junto a Juan de Mena y el Marqués de Santillana— resume las características del siglo XV, siglo de transición hacia el rotundo cambio que el Renacimiento representa respecto de lo medieval. Lo que ocurre es que en el acontecer literario nada termina del todo, ni nada comienza de pronto; algo queda siempre de lo anterior, que con lo nuevo dibujándose da nacimiento a unos estilos peculiares. De ello resulta que no es posible historiar, como en algún tiempo y respecto de grandes temas se hizo, marcando engañosamente fechas, límites, registrando la súbita aparición de ideas o cambios de rumbo espiritual.

Durante el siglo XV subsisten las ideas, las colectivas seguridades teológicas de la Edad Media, y los inquietos humanos afanes de individualización, germen de los nuevos tiempos avecinándose; de esa confluencia surge una peculiar actitud que, bañada por una melancolía, se debate entre el goce del vivir y la implacable realidad de la muerte, cancelación de todas las bellezas, vaciadora de todos los ojos; en cuanto a lo literario, unos caminos de expresión que anuncian levemente las cúspides de las futuras perfecciones.

En lo político y en lo social la transición es también de registrar: las luchas derivadas del feudalismo en cancelación frente al auge del poder real, camino de la monarquía absoluta. En cualquier caso, el clima del siglo XV es el clima de inquietud y disidencia características de los tiempos de transición.

Esas inquietudes y esas disidencias tienen resultados literarios que marchan por diversos caminos: los de la crítica —en esta época, las coplas de «¡Ay, Panadera!», de «Mingo Revulgo», o del «Provincial»—. o los de la evasión —la poesía amatoria, con más de ingenio y juego que de sentimiento amoroso, contenida en los «Cancioneros», con ecos de los trovadores provenzales; no precisamente destinada a la perennidad, pero con la idea constante de la muerte asomando por entre las dolencias de amor; por las réplicas y las duplicas de las conceptuosas alegaciones del amante.

En Jorge Manrique —armas y letras, espada y pluma, como Garcilaso...— se encuentran muestras de esos dos caminos, muy especialmente del segundo, con tanta urgencia más arriba trazados; se encuentran en las casi cincuenta composiciones poéticas debidas a su pluma que obran en los «Cancioneros» de Sevilla (1511) y el «general» de Hernando del Castillo (1535). Lo burlesco, más que propiamente satírico, por ejemplo, en «Un combite que hizo don Jorge Manrique a su madrastra»; y lo amatorio —en la manera de su tío, Gómez Manrique— en «Castillo d'amor», «Canción», «Porque estando él durmiendo le besó su amiga», y otras «Diziendo qué cosa es amor», etc.

Amor es:

Es una catividad
sin parescer las prisiones;
un robo de libertad,
un forzar de voluntad
donde no valen razones;
una sospecha celosa
causada por el querer;
una rabia deseossa.
que no sabe que es la cosa
que desea tanto ver...

El talento poético de Jorge Manrique (muerto en plena juventud, por tierras de Cuenca, frente al castillo de Garci-Muñoz, en defensa de la reina Isabel la Católica se revelaba al morir su padre, maestre de Santiago, conde de Paredes, Rodrigo Manrique, «vencedor de veinticuatro batallas», uno de los «Claros varones» encomiados por Hernando del Pulgar; se revelaba como consecuencia de la muerte llamando a las puertas de su propia casa; el poeta menor, trovadoresco, y el valiente soldado a la vez, hablan llanamente —sin retóricas— de los valores morales del desaparecido y, de bruces contra la vida y la muerte, en su reflexión moral, se preguntan, por el enigma, la paradoja del hombre. Así, el canto, partiendo del íntimo dolor, deviene universal y grandioso; así, con su elegía, original dentro de la tradición (véase el minucioso examen, sobre el tema, de Pedro Salinas en «Jorge Manrique o tradición y originalidad»), Jorge Manrique ingresa en la nómina de los grandes poetas españoles.

Este es el sereno elogio del desaparecido:

... ¡qué amigo fue para amigos!
¡qué señor para criados
y parientes!
¡qué enemigo de enemigos!
¡qué Maestre de esforzados
y valientes!
¡qué seso para discretos!
¡qué gracia para donosos!
¡qué razón!
¡Cuan benigno a los sujetos!
¡A los bravos y dañosos
un león!...

Si bien con absoluta sobriedad, no resiste a los clásicos saberes:

... En ventura Octaviano;
Julio César en vencer
y batallar;
en la virtud, Africano;
Aníbal en el saber
y trabajar:
en la igualdad un Trajano;
Tito en liberalidad
con alegría;
en el brazo un Abreliano;
Marco Tulio en la verdad
que prometía...

Y, partiendo de un tema específicamente medieval, la muerte, igualadora de los hombres, borrando, con su dedo implacable, todas las jerarquías, se pregunta, como François Villon, dónde están («ubi sunt...»), dónde han ido a parar los seres, las cosas del mundo, perecederos, finitos, fungibles:

.. ¿Qué se hizo el rey Don Juan?
Los infantes de Aragón
¿qué se hicieron?
¿qué fue de tanto galán,
que fue de tanta invención
como trajeron?...

Y («Les dames du temps Jadis...»):

... ¿qué se hicieron las damas,
sus tocados, sus vestidos,
sus olores?...

...Todos, todos, desde chicos recordamos la extraordinaria figura de Jorge Manrique; por lo menos, el arranque de sus cuarenta y tres coplas de pie quebrado a la muerte de su padre:

Recuerde el alma dormida
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando...

José CRUSET

Jorge Manrique, visto por M. Menéndez Pelayo (II)

La cuestión de la originalidad de las "Coplas"

(... ) "Pero esta poesía tan unánimemente admirada, este amplio y majestuoso desarrollo de los grandes y eternamente eficaces lugares comunes sobre la muerte, ¿hasta qué punto puede ser considerada como original? La cuestión es más compleja de lo que a primera vista se imaginaría, y no es de las que pueden resolverse fácilmente y con una sola palabra. Es claro que la originalidad no puede referirse aquí al fondo de la composición, que por ser tan verdadero y tan universal y tan humano, no es de los que pertenecen a ningún autor particular. Que las grandezas mundanas son caducas y frágiles, que la muerte iguala a grandes y pequeños, que la vida corre tan aprisa como un sueño, son verdades inconcusas, que están al alcance de todo el mundo, y que sólo pueden valer en poesía por la manera de decirlas y por la intensidad de sentimiento con que se digan. Se trata aquí puramente de la forma artística, tomada en su acepción más lata, esto es, abarcando el plan de la composición, el encadenamiento de las sentencias, y las imágenes y los colores con que el poeta ha acertado a revestir estos conceptos elementales de filosofía moral. Lo que importa es precisar hasta qué punto fué original Jorge Manrique en cada uno de estos particulares" (...)

(...) Conocidos estos precedentes, cuya enumeración podría ampliarse a poca costa, no faltará quien pregunte en qué consiste la originalidad de Jorge Manrique, puesto que no hay en su elegía cosa alguna que no hubiera sido dicha antes de él. Este es cabalmente el misterio o el prestigio de la forma: expresar el poeta como nadie, lo que ha pensado y sentido todo el mundo. Por todo el cauce la Edad Media venía rodando un inagotable lugar común sobre la muerte. (…) Se comparaba sin cesar la vida humana con el sueño, con la sombra, con la flor que se marchita apenas nacida, con el leve rastro que deja la nave en el mar, con la fugitiva corriente de los ríos que van a morir en el Océano. Se hacía desfilar interminables procesiones de reyes, príncipes y emperadores, de héroes y sabios, de personajes de la Sagrada Escritura y de personajes de la fábula, de damas y caballeros, de reinas y de bellezas famosas, y se preguntaba sin cesar: ¿Dónde está Salomón? ¿Dónde está Jonatás? ¿Dónde está César? ¿Dónde está Aristóteles? ¿Dónde está Héctor? ¿Dónde está Elena? ¿Dónde está el rey Artus?

Llegó, por fin, un día en que toda esta materia de meditación moral, que en rigor ya no pertenecía a nadie, y que a fuerza de rodar por todas las manos había llegado a vulgarizarse con mengua de su grandeza, se condensó en los versos de un gran poeta, que la sacó de la abstracción, que la renovó con los acentos de su ternura filial, y con un no sé qué de grave y melancólico, y de gracioso y fresco a la vez, que era la esencia de su genio. Los pensamientos eran de suyo altos y generosos, y puede decirse que en breve espacio abarcaban un concepto general de la vida y del destino humano, lo cual da a la composición una trascendencia que de ningún modo alcanza la Pregunta de Nobles, del Marqués de Santillana, por ejemplo (...)

La forma artística

(...) "La ejecución es no sólo brillante y franca y natural, sino casi perfecta: apenas pueden tacharse, en la última parte que contiene el elogio del Maestre, dos estrofas pedantescas y llenas de nombres propios:

En ventura Octauiano,
Julio César en vençer
Y batallar, etc.

Pero lo más admirable, como ya queda indicado, es la compenetración del dolor universal por el propio dolor, la serena melancolía del conjunto, y el bellísimo contraste entre la algazara y bullicio de aquellas estrofas que recuerdan pompas mundanas, y de aquellas otras en que parece que van espesándose sobre la sumisa frente del viejo guerrero las sombras de la muerte, rotas de súbito por los primeros rayos de una nueva e indeficiente aurora. El metro que Quintana, con extraña falta de gusto, llama «tan cansado, tan poco armonioso, tan ocasionado a aguzar los pensamientos en concepto o en epigrama» es, por el contrario, no sólo armonioso, flexible y suelto, sino admirablemente acomodado al género de sentimiento que dictó esta lamentación. (…)

El idioma

(...) "Mucho, y con razón se ha ponderado en las Coplas de Jorge Manrique la perfección de la lengua que ya en él parece fijada, y la diáfana pureza de estilo, en que al cabo de cuatro siglos apenas se encuentra expresión que haya envejecido. Pero no conviene exagerar las cosas, como hasta ahora se ha hecho por olvido o por ignorancia de la cronología, y atribuir exclusivamente al poeta lo que en gran parte es propio de su tiempo. (…). Jorge Manrique, que murió muy joven, pertenece como poeta a las postrimerías del siglo XV, a los últimos años de Enrique IV o más bien a los primeros de los Reyes Católicos, y escribe en la admirable lengua de su tiempo, como la escribían en prosa el autor de La Celestina, y Hernando del Pulgar, y Garci Ordóñez de Montalvo, el que dio al Amadís su definitiva forma; y como la escribían en verso, para no hablar de otros menos señalados, Rodrigo de Cota en el Diálogo del amor y un viejo, Juan del Encina en sus églogas y en sus villancicos, Gómez Manrique en sus composiciones doctrinales y políticas, Garci Sánchez de Badajoz, Guevara y otros en sus versos amatorios. Si las Coplas de Jorge Manrique valen lo que valen y se levantan tanto sobre el nivel ordinario de la lírica de su tiempo, es por otras virtudes poéticas más íntimas y recónditas, que ya hemos procurado manifestar; y no por el estilo, que en su amable y culta naturalidad, es sencillamente el buen estilo de su tiempo, con aquella nota personal que pone en sus creaciones todo poeta digno de este nombre (...)

(...) ¡Dichoso poeta el que después de cuatro siglos puede renacer de este modo en labios de otro poeta [el inglés Wordsworth], y dichoso Jorge Manrique entre los nuestros, puesto que a través de los siglos su pensamiento cristiano y filosófico continúa haciendo bien, y cuando entre españoles se trata de muerte y de inmortalidad, sus versos son siempre de los primeros que ocurren a la memoria, como elocuentísimo comentario y desarrollo del Surge qui dormis, et exurge, de San Pablo! (...)

(de "Antología de Poetas Líricos Castellanos")