Tema: Cine anticomunista español en la postguerra

"Suspenso en comunismo", 1955, Comedia. (Guión de Miguel Mihura)




Tres españoles exiliados en Francia están en una escuela de comunismo en Toulouse, la gran ciudad francesa del sur del país. Su maestra es Tatiana, una hermosa pero muy dogmática instructora. Los agentes tienen que regresar a España con órdenes de perpetrar actos para desestabilizar la España nacional lo que puede incluir actos terroristas como la destrucción de centrales eléctricas. Pero los agentes comunistas estarán muy lejos de cumplir con la misión que se les ha encomendado pues les gustarán demasiado la manera de vivir en España (en particular los partidos de fútbol), las costumbres (y pastelerías)...

Un par de escenas de la película:

Suspenso en comunismo - Clip Miembros del Partido Comunista de copas por Madrid - YouTube

Suspenso en comunismo - Clip - YouTube

"Persecución en Madrid" (1952), de Enrique Gómez



Stephan (Manuel Monroy), un soldado polaco escapa de un campo de concentración alemán en compañía de Diego, un español que muere en el intento. Después de entrar en contacto con el Comité de Ayuda a los refugiados republicanos en París se ve expulsado de Francia junto con un exiliado apodado "El Málaga" (Manolo Morán).

Una vez en España, busca a la madre de su compañero y comienza una relación con Teresa (Isabel de Castro), la hermana de Diego. Pero en el camino ha tropezado con don Ginés (Luis Pérez de León), un hombre metido en oscuros negocios de importación y exportación, que lo involucra en un atraco a una fábrica de penicilina.

Persecución en Madrid se adscribe a la vertiente del ciclo anticomunista que propugna el regreso a España de los exiliados sin delitos de sangre y la incorporación a la misma de los fugitivos del terror rojo. El argumento policiaco del falso culpable se asienta así sobre la urdimbre de una trama política en la que Manolo Morán asume, como en “Aeropuerto” (Luis Lucia, 1953), el papel de exiliado añorante de la patria.

Não diz respeito diretamente à política mas claramente é apologético da Espanha católica conservadora tradicional:

"Marcelino pan y vino".
https://es.wikipedia.org/wiki/Marcelino,_pan_y_vino

"Boda en el infierno" (1942) de Antonio Román, con Conchita Montenegro y José Nieto.

Boda en el infierno es el mejor filme de Antonio Román previo a Los últimos de Filipinas, un sugestivo drama amatorio a caballo entre la España católica infiltrada por el marxismo criminal y el matadero ruso.

Blanca, una joven rusa que vive en Odesa, se ve obligada, para defender su honra, a matar a un comisario comunista. Para salvarse de la persecución, se casa con Carlos, capitán del vapor español “Campuzano”, y abandona Rusia. Mientras Carlos regresa a Madrid junto a su novia Mary Lis, Blanca se dirige a París para anular su matrimonio. Tiempo después, en 1936, Carlos consigue imponer su autoridad en el “Campuzano” frente a la marinería y que el barco sea leal al bando nacional. En uno de sus viajes, encuentra a Blanca y le cuenta que Mary Lis está presa en una checa madrileña...

El frente infinito (Pedro Lazaga, 1959) Intérpretes: Adolfo Marsillach, Gerard Tichy.

El padre Herrera (Adolfo Marsillach) llega al frente sin haber ejercido nunca antes el ministerio. Vuelve de Roma y se encuentra con que su quinta ha sido movilizada y que, tras una instrucción militar mínima, debe ejercer entre curtidos combatientes a los que sus prédicas sobre la oración y su consuelo espiritual importa bien poco..

El padre Herrera no bebe, no juega, y, para colmo, siente un miedo cerval a los bombardeos. Por suerte, le han puesto de asistente a un muchacho espabilado, apellidado Molina (Jesús Colomer), con el que curita aprenderá tres o cuatro marrullerías con los naipes y se iniciará en la bebida. El resto de los personajes -el comandante Espinosa (José Sancho Sterling), el teniente Martín (José Marco), el capitán Ibáñez (Ramón Durán), médico de la unidad-, queda como antagonista principal el capitán Estrada (Gerard Tichy), ex-legionario, donjuán descreído, dispuesto a arrebatar la inocencia a una enfermera (Josefina Güell) con tal de ganar una apuesta...

"El Canto del Gallo" (1955)

Adaptación de una novela de José Antonio Giménez Arnau que se inspiraba en ""El poder y la gloria"" de Graham Greene.

"El padre Muller vive en un país comunista, Hungría del que intenta escapar, renunciando así a su condición religiosa. El motivo de su huida es que en Hungría están matando a todos los religiosos, y él se siente solo y atemorizado. En su intento de huida, el poderoso comisario Gans le detiene, quien además resulta ser un viejo compañero de clase. Gans decide dejarle escapar con la condición de que renuncie a toda su fe y se vaya a vivir con una prostituta, con los pecados que eso conlleva. ¿Será capaz el padre Muller de mantenerse fiel a sus creencias?"

Rafael Gil (Alba de sangre, La calle sin sol) dirige esta película española de género dramático protagonizada por Francisco Rabal (Goya en Burdeos, Amanecer en Puerta Oscura), Jacqueline Pierreux (Las tres caras del miedo, Prostituta de día, señorita de noche) y Gérard Tichy (Doctor Zhivago, Rey de reyes), entre otros.

"La Guerra de Dios" (1953)


Uno de los títulos más célebres de Rafael Gil, tanto por el realismo de sus escenas como por su intento de mostrar la lucha de clases en el mundo rural. A pesar de que fue prohibida durante algunos meses cuando el Colegio de Médicos protestó porque uno de los personajes de la cinta era poco escrupuloso en su oficio, fue declarada de Interés Nacional.

Dentro de su temática de cine social encontramos un pueblo minero donde el joven sacerdote Andrés lucha con todas sus fuerzas para ayudar a los trabajadores. Cuando se produce un accidente en la mina, consigue la unión de todos ellos.

Paco Rabal ganó el premio al mejor actor por parte del Círculo de Escritores Cinematográficos.

El filme también fue galardonado con la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, además de conseguir el premio al mejor director. En la Mostra de Venecia consiguió el León de Bronce a la mejor película.

"Lo que nunca muere" (1955)

Al finalizar la Guerra Civil, un militar entra a formar parte de los servicios de información. En su nuevo cometido debe neutralizar a los agentes soviéticos que pretenden realizar un sabotaje en una presa que el gobierno español construye en Marruecos. Desconoce que uno de ellos es su propio hermano, evacuado a Odessa durante la contienda.

Intérpretes: Conrado San Martín, Vira Silenti, Marion Mitchel, Gerard Tichy,

“Lo que nunca muere”, dirigida por Julio Salvador, es un folletín basado en un exitoso serial radiofónico creado por Luisa Alberca y Guillermo Sautier Casaseca. En el equipo técnico del filme aparecen dos futuros cineastas que todavía no habían empezado su carrera como directores: José Antonio de la Loma, encargado, junto al propio director, de escribir el guión adaptado del serial, y Antonio Isasi Isasmendi que trabajó como montador del filme.

"Cerca del Cielo" (1951)

Ambientada durante la Guerra Civil, narra el proceso y fusilamiento, el 7 de febrero de 1939 por los rojos, en su huida final a Francia, del obispo de Teruel monseñor Anselmo Polanco, uno de los trece obispos que fueron asesinados en la zona roja.

Un famoso propagandista radiofónico católico de la época, el p. Venancio Marcos (posterior secretario de la Hermandad Sacerdotal Española), encarnó al obispo asesinado.

Mons. Anselmo Polanco (p. Venancio Marcos) es nombrado obispo de Teruel en octubre de 1938. La pobreza y las condiciones en las minas son buen caldo de cultivo para los agitadores. Algunos de ellos se disfrazan de curas para disparar contra los estudiantes y provocar así el asalto a las iglesias. Enrique (José María Seoane) ha sido el responsable de la quema de la iglesia, a instancias del comisario del Partido Comunista (Gerard Tichy).

Fueron las autoridades de Acción Católica las que encargaron esta película para homenajear al obispo de Teruel y contribuir así a su proceso de beatificación.

La película puede verse aquí:

Película: Cerca del Cielo (1951) – gloria.tv

Un asiduo de este género de películas, generalmente en papeles de "malo" y (paradójicamente) de jefe comunista: el alemán Gerard Tichy, (1920-1992) antiguo soldado del ejército nazi, evadido de un campo de prisioneros en la Francia "liberada", tras la Guerra Mundial y refugiado en la España de Franco:






Gerard Tichy: del campo de prisioneros al celuloide


Por Josefina Cornejo

En 1949 Eusebio y César Fernández Ardavín —tío y sobrino, respectivamente— buscaban a un actor que encarnara al comandante de un submarino alemán en su película Neutralidad. El fotógrafo alemán Hans Scheib les presentó a un camarero compatriota suyo, Gerard Tichy. Los Fernández Ardavín no habrían podido tener mejor suerte: Tichy representaría ante la cámara el papel que había interpretado durante la Segunda Guerra Mundial, el de oficial del ejército nazi.

Este camarero en ciernes había nacido en 1920 en el norte de Alemania. De joven había mostrado inclinaciones artísticas y compaginado el teatro con la pintura. Tras el estallido de la contienda, cambió las tablas y los pinceles por las armas y se incorporó a filas. Participó en la invasión de Polonia y Francia, sufrió en el frente ruso y fue condecorado por sus méritos en combate. Al término del conflicto, pasó un año y medio de confinamiento en un campo de prisioneros de guerra en Burdeos, del que huyó en la Nochebuena de 1946. Fue capturado poco tiempo después e internado de nuevo. No desistió en el empeño: logró burlar a los guardianes y emprendió una fuga, a pie, por el sur de Francia hasta Dax. Llegó en tren a Hendaya y atravesó el Bidasoa. Descubierto, pasó unos meses en una cárcel guipuzcoana. Cuando quedó en libertad, se trasladó a Madrid y comenzó a servir mesas. Hasta que el cine llamó a su puerta.

Una presencia poderosa, un carácter duro y una cicatriz en el rostro fueron factores clave para moldear el arquetipo de villano que el laureado oficial del ejército de Hitler proyectó en la gran pantalla. Tichy fue el «malo» por antonomasia de la producción cinematográfica nacional en la España de Franco.

De la mano de Francisco Rabal y bajo la dirección de Rafael Gil, compuso un despótico Poncio Pilatos en El beso de Judas (1954) y encarnó a un pérfido y despiadado comunista en Murió hace quince años (1954) y El canto del gallo (1955). En Cuatro en la frontera (1957) y Senda torcida (1963), ambas de Antonio Santillán, se convirtió en un forajido abocado a delinquir como medio de subsistencia, y en Los siete espartanos (1963), de Pedro Lazaga, en un sangriento asesino. Fue el enemigo del protagonista en Estambul 65 (1965), incursión española en el género de cine de acción. Su director, Antonio Isasi-Isasmendi, repitió con él en Las Vegas, 500 millones (1968) y Un verano para matar (1972). Apareció asimismo en varias coproducciones europeas, en especial con Italia, que comenzaron a realizarse en España a partir de los años sesenta, películas de aventuras destinadas a un público masivo que convirtieron en popular el rostro del germano. Contribuyó, pues, al éxito del espagueti wéstern con, entre otras, Viva Carrancho (1965), Sangre sobre Texas (1966), Cuatro dólares de venganza (1966) y Compañeros (1970), de Sergio Corbucci, el maestro del género. Para hacer su galería de villanos aún más variopinta y vistosa, aportó también su grano de arena al cine de terror español en la pionera La cara del terror (1962), de Isidoro Martínez Ferry. Y tras la llegada de Samuel Bronston, el artífice de las grandes producciones internacionales filmadas en la Península, Tichy logró figurar en repartos estelares con las estrellas del momento. Rodó a las órdenes de Anthony Mann (El Cid, 1960) y Nicholas Ray (Rey de reyes, 1961), y Carlo Pontile lo incluyó en Doctor Zhivago (1965), de David Lean.

El ritmo de trabajo del otrora teniente descendió a partir de 1975. Apareció en algunos títulos —olvidables— de Mariano Ozores y Álvaro Sáenz de Heredia protagonizados por las glorias del cine del destape nacional, Andrés Pajares y Fernando Esteso. Su última incursión cinematográfica fue Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, de José Sacristán, en 1992, el año de su fallecimiento.

Alguien comentó una vez que en España muy pocos actores habían fumado con más elegancia que Tichy, que —recordemos— era alemán, de modo que la fuerza, valentía y distinción que ofrecía en pantalla seguramente fueron respaldadas por el buen hacer de sus dobladores, que bien se merecen otro artículo.

CVC. Rinconete. Cine y televisión. Gerard Tichy: del campo de prisioneros al celuloide, por Josefina Cornejo. (cervantes.es)

"Porque te vi llorar" (1941)

"María Victoria, hija de los marqueses de Luanco, está a punto de casarse con el ingeniero José Ignacio, cuando estalla la guerra. El novio es asesinado a tiros y ella es violada, de resultas de lo cual nace un niño al que la familia mira con desprecio. Después de la guerra, y para paliar esa aversión hacia su hijo, María Victoria decide comprar a un hombre para que desempeñe el papel de padre. José, un electricista, se apresta a ello a cambio de cien mil pesetas, que ese mismo día impone en un banco a nombre del pequeño. Pero María cree reconocer en José al causante de su violación e interviene la policía".

Director: Juan de Orduña

Intérpretes: Pastora Peña, Luis Peña, Manuel Arbó, Eloísa Muro, Rafaela Satorrés, José María Seoane, Domingo Rivas, Alejandrina Caro, María Asquerino

“Frente de Madrid” (1939)





Dirección y Guión: Edgar Neville


Reparto: Fosco Giachetti, Rafael Rivelles, Conchita Montes.

"Carmen y Javier tenían pensado casarse el 18 de julio de 1936, pero el estallido de la Guerra Civil frustró su enlace. Al no poder volver a la ciudad dominada por el bando republicano, Javier tiene la oportunidad de cruzar el frente para entregar un mensaje a un jefe de la resistencia y además aprovechar para visitar a su novia Carmen, que vive en la calle Serrano bajo la protección del padre de su doncella, un republicano contrario a las purgas. Los dirigentes republicanos saben que un espía ha cruzado las líneas y saben de la existencia de quintacolumnistas".

"La legión del silencio" (1956)




Director: J. A. Nieves Conde, J. M. Forqué

Con Jorge Mistral, Nani Fernández, Joan Capri, Fernando Cebrián, Félix Dafauce.


Una película dramática y emocionante basada en hechos históricos sobre revueltas polacas. En el trasfondo de la Polonia en la que rige un gobierno comunista impuesto por la Unión Soviética se entretejen algunas historias sobre un desertor y desafortunado pueblo perseguido que es detenido y perseguido sin piedad por las autoridades comunistas. Al principio, Jan Walzak (Jorge Mistral) es acusado de ser un traidor nacional. Como el rebelde huye de la crueldad comunista. En el camino Walzak es perseguido sin descanso por dos comisarios comunistas Chapek (Rubén Rojo), Grumko (Félix Dafauce) que no se detendrán ante nada para atraparlo. Walzak toma un autobús y se producen consecuencias inesperadas tras un accidente de tráfico en el que se hace pasar por una persona fallecida, convirtiéndose en un líder religioso, pero las cosas se tuercen cuando los agentes comunistas se enteran de su situación. Película bien ambientada durante la represión comunista en Polonia, aunque realmente rodada en España.

La película puede verse aquí:

Cine Español (Película completa). La legión del silencio. 1959. - YouTube