Tema: Barroco novohispano

5 Solfeggi- LEONARDO LEO~ Sonatas de la Catedral de México

(S. XVIII)

5 "Solfeggi" para soprano y continuo (versión instrumental para flauta de pico y continuo) de Leonardo Leo (1694-1744).
Leonardo Leo fue un célebre compositor y maestro de la escuela napolitana del siglo XVIII, nació en San Vito degli Schiavoni (la actual San Vito dei Normanni), en la provincia de Brindisi, que entonces pertenecía a la Tierra de Otranto, en el Reino de Nápoles. Según las noticias manuscritas de Sigismondo, bibliotecario del colegio real de música de Nápoles, copiadas del Marqués de Villarosa,1 Leo habría terminado sus estudios musicales en el conservatorio de la Pietà dei Turchini, bajo la dirección de Fago, apodado il tarentino. Girolamo Chigi, maestro de capilla de la Archibasílica de San Juan de Letrán, alumno y amigo de Giuseppe Ottavio Pitoni, dice, en un documento manuscrito que se conservaba en la biblioteca privada de casa Corsini alla Lungara, que Leo marchó a Roma y que estudió el contrapunto junto a aquel maestro. De vuelta en Nápoles, Leo obtuvo el puesto de segundo maestro en el conservatorio della Pietà.

En 1716 fue nombrado organista de la capilla real y el año siguiente fue designado para ocupar el puesto de maestro de capilla de la iglesia de Santa Maria della Solitaria, para la cual escribió mucha música. En 1719 hizo representar la Sofonisba, su primera ópera seria, que fue bien acogida y en la cual el carácter expresivo de su talento ya se hacía notar.

Aunque algunos biógrafos sostienen que habría enseñado en el conservatorio de Loreto, otras fuentes señalas que antes lo hizo en el conservatorio della Pietà, y luego en el de Sant'Onofrio, donde tuvo por alumnos a algunos de los compositores más ilustres del siglo XVIII, como Niccolò Jommelli y Niccolò Piccinni. No murió en 1743, como dice el propio Piccinni en una breve reseña biográfica sobre su maestro, ni en 1742 como afirma Charles Burney, sino en 1744.

El marqués de Villarosa refiere que Leo habría sufrido una apoplejía, mientras estaba concentrado en escribir un aria cómica de La finta frascatana que comienza con estas palabras: Voi par che gite/di palo in frasca. Se encontró con la cabeza apoyada sobre su clave y allí dejó de vivir.
Leo era de estatura media, piel morena, ojos vivos y temperamento ardiente. Aunque habitualmente era más bien serio, no le faltaba gentileza. Infatigable trabajador, con frecuencia pasaba la mayor parte de las noches componiendo. Amaba sus obras, pero rendía justicia al mérito de sus rivales cuando era preciso.

Los Solfeggi o Solfeos de Leo, se habían considerado hasta 2008, como "Sonatas" Anónimas, pertenecientes al Archivo de la Catedral de México (34 sonatas de un manuscrito anónimo del siglo XVIII).

Pero gracias a un estudio de Juan Francisco Sans, cuyo artículo: Ni son anónimas, ni son instrumentales, ni están inéditas: las "sonatas" del Archivo de Música de la Catedral de México (Heterofonía; revista de investigación musical. 2008;138-139, pp.131-153), se descubrió el autor y las características de las mismas.
Encontrar estas obras en los archivos catedralicios es de suma importancia ya que muestran que el nivel musical de México en el Siglo XVIII era de gran calidad, al mismo nivel que el Europeo, así como de la adopción de los estilos musicales en boga.

Obras extraídas del álbum: Música Barroca Mexicana.
Interpretan: Horacio Franco (Flauta), (Violocello), (Clave), Capella Cervantina.
Dirige: Horacio Franco.
Quindecim, K617.

Como se imitan los dos ruiseñores- JUAN FLORENTÍN

"Como se imitan los dos ruiseñores", Villancico a dúo de Navidad de Juan Florentín (ca.1650), proveniente de la Colección Sánchez-Garza. Un fondo conventual poblano de la Nueva España bajo la custodia del Centro de Investigaciones y Documentación Musical "Carlos Chávez" del INBA.

Entre los diversos acervos musicales que han sobrevivido del periodo colonial destaca la Colección Sánchez Garza, una colección de música religiosa y profana, integrada de forma mayoritaria por manuscritos, que perteneció al convento de la
Santísima Trinidad de Puebla. Reúne papeles de música de los siglos XVI al XIX y en él se hallan obras de varios destacados maestros de capilla novohispanos, músicos catedralicios de Puebla, maestros de la Capilla Real de Madrid y compositores italianos y portugueses que mantuvieron un estrecho vínculo con el mundo iberoamericano.
La Colección la adquirió el Instituto Nacional de Bellas Artes de manos de la viuda del coronel Jesús Sánchez Garza y desde 1967 ha estado bajo el cuidado del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (Cenidim)
del INBA). El reciente trabajo de catalogación y estudio de la Colección ha dejado salir a la luz una valiosa información sobre la música en el periodo colonial en torno a las obras, a los compositores, a la capilla musical de monjas del convento trinitario, a las prácticas musicales en el convento, al repertorio en uso en dicho monasterio, a la relación entre la catedral de Puebla y el convento, entre los maestros novohispanos y peninsulares con la capilla musical de monjas, a la circulación de
música, a la presencia de música profana en un espacio religioso derivado de las prácticas teatrales del convento, al registro de música instrumental, a los trabajos realizados en torno a la Colección.

TEXTO:
Estribillo:
Cómo se imitan los dos Ruiseñores
cantando acordes,
pues con suaves gojeos,
y con tiernas suspensiones,
si uno arulla, otro enamora
al sol que nace esta noche.

Coplas:
Al nacer del alba,
el sol más hermoso,
con dulce alborozo
ya le hace la salva
con festiva armonía
un jilguero al albor
del mexor día.

Mirando aquel llanto
de aquel sol que llora
cual si fuera aurora,
previene su canto,
porque sirva de arullo
el pasado acorde
canto suyo.

En acentos suaves,
los hombres entonen,
y glorias pregonen,
pues cantan las aves
enseñando al jilguero
a celebrar la dicha
con esmero.

El niño que alumbra,
el sol es que nace,
y al hombre le place,
pues al hombre encumbra.
Demuestra ya lo acorde,
pues lo humano y divino
ve concorde.

"Kyrie" de la "Missa a 5 vv para JHS Maria" de Juan de Lienas (c.1600-1654).

Se desconoce casi todo de él. Algún tiempo se le confundió con el compositor español Juan Hernández Lienas. Sólo se sabe que era casado y que Inusual para la época, su talento floreció independientemente de la Catedral de México, si no que fue Maestro de Capilla de los Conventos más ricos de la Ciudad de México, como en el Convento de la Encarnación de la Ciudad de México y del Convento del Carmen en la Villa de San Angel.
Se conservan obras suficientes de él para considerarlo uno de los más grandes compositores que tuvo la Nueva España por su dominio de la técnica y su sensibilidad.

Obra extraída del álbum: Les réferences de K.617 (3) = Messe De l´Assomption De La Vierge (México), de la Serie Les Chemins du Baroque.
Interpretan: Companía Musical de las Américas, La Fenice.
Dirige: Josep Cabré.
K617.

"Gloria" de la "Missa a 5 vv para JHS Maria" de Juan de Lienas (c.1600-1654).

"¡Albricias, pastores!", Villancico IX: De los Reyes de los "Maitines de Natividad" del año de 1653 de JUAN GUTIÉRREZ DE PADILLA (1590-1664).

AL AYRE ESPAÑOL - Carlos Mena, Eduardo López Banzo

José de Nebra (1702-1768)

1 Bello pastor, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Rezitado. Bello pastor amante
Carlos Mena

2 Bello pastor, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Aria. Tanto agracia este pasto de tu gracia
Carlos Mena

3 Bello pastor, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Rezitado. Ya que, pastor clemente
Carlos Mena

4 Bello pastor, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Aria. No se extravie
Carlos Mena

5 Vuela abejuela, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Rezitado. Vuela abejuela amante
Carlos Mena

6 Vuela abejuela, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Aria. Admira una dulzura
Carlos Mena

7 Vuela abejuela, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Rezitado. Si a libar te llegares amorosa
Carlos Mena

8 Vuela abejuela, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Aria. No se puede encarezer
Carlos Mena

9 Vuela abejuela, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Rezitado. No ha de lograr el premio que elevado
Carlos Mena

10 Vuela abejuela, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Seguidillas. Llega a ver, abejuela
Carlos Mena

11 Vuela abejuela, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Grave. Suspensión amante
Carlos Mena

12 Panal de amor divino, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Rezitado. Panal de amor divino
Carlos Mena

13 Panal de amor divino, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Aria. Ese nectar misterioso
Carlos Mena

14 Panal de amor divino, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Rezitado. En ti, panal suave
Carlos Mena

15 Panal de amor divino, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Aria. No es penar quando están por ynstantes
Carlos Mena

16 Panal de amor divino, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Rezitado. O dulce miel Divina
Carlos Mena

17 Panal de amor divino, cantata for voice, oboe, 2 violins & continuo: Coplas. Ay, panal de los cielos
Carlos Mena

18 Obra de segundo tono, for keyboard (attrib.)
Carlos Mena

19 Dulzura espiritual, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Rezitado. Dulzura espiritual comunicada
Carlos Mena

20 Dulzura espiritual, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Aria. Ay, qué dulze es la pena de un alma
Carlos Mena

21 Dulzura espiritual, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Rezitado. Dichoso aquel afecto que mereze
Carlos Mena

22 Dulzura espiritual, cantata for voice, oboes, violins & continuo: Aria. Lleve entera confianza
Carlos Mena

Signum magnam apparuit- IGNACIO JERUSALEM Y STELLA (Maitines para la Virgen de Guadalupe, 1764)

Nace la Divina Aurora (1727), Tonada sola a la Natividad de Nuestra Señora del compositor Juan Conchado (S. XVII).
La tonada de Conchado está dedicada a la natividad de la Virgen María, fiesta que se celebra el 8 de Septiembre, y el texto alude a la madre de Cristo como un personaje a que saludan gozosos las aves, las fuentes, las flores y los astros. Esta obra se encontró en el Convento de la Santísima Trinidad de Puebla.
No se conoce casi nada del compositor, excepto que fue arpista de la capilla musical de la Catedral de Puebla hacia el primer tercio del siglo XVIII.
Obra extraída del álbum: Aires del Virreinato.
Interpreta: Martha Molina (Voz)
URTEXT Digital Classics

Cantada al nacimiento "Sonoro arroyuelo" de Juan de Valdivieso (Siglo XVIII). Está escrita para contralto solo con acompañamiento de violines y bajo continuo,siguiendo los manierismos del barroco más tardío. El compositor debió ser contemporáneo de Ignacio de Jerusalem (1707-1769) a juzgar por el estilo en que está concebida la pieza. Es una pequeña cantata derivada del villancico español en el que se alternan un estribillo y varias coplas, pero a manera de una aria da capo. Presenta rasgos virtuosísticos para la voz, especialmente en la primera parte, que evidencian influencias profanas procedentes de la música teatral. Esta obra se encuentran en forma de manuscrito en la Catedral de la Ciudad de México.
Obra extraída del álbum: 300 Años de Música Colonial Mexicana.
Interpretan: Capilla Virreinal de la Nueva España
Dirige: Aurelio Tello.

Por error, salió mal enlazado más arriba y no apareció el video. Aquí está:



EN LA NOCHE MÁS BUENA - Juan Gutiérrez de Padilla (1590 - 1664)

"Vaya, Vaya de Cantos de Amores" de José de Loaysa y Agurto (ca.1625-1695).

"Vaya la princesa, vaya", Villancico a 4 vv (1610), perteneciente al Cancionero Musical de Gaspar Fernandes (ca.1565/70-1629).

Aunque el manuscrito no lo precisa, esta obra está dedicada a la Asusnción de la Virgen María. Baste leer los dos primeros versos para entenderlo:
"Vaya la princesa va, aunque al suelo desconsuela". Es
decir, vaya la Virgen al cielo aunque en la tierra los hombres queden desconsolados por su partida. El villancico alude a las galas con que la Virgen sube al cielo y realza su figura resplandeciente, porque "del sol se hizo el vestido" y las estrellas son "de su cabeza el tocado". El jubileo de la Asunción está representado en la respuesta a coro de todas las voces ("Vaya, vaya") a la introducción del Tiple solista.

En 1599, a mediados del año, había desembarcado en playas del Nuevo Mundo un oscuro monje que venía de Europa (¿de Evora? ¿de Lisboa? ¿de Cádiz? ¿de Sevilla?) para hacerse cargo de la plaza de organista, y luego del magisterio de capilla, de la catedral de Guatemala. Respondía al nombre de Gaspar Fernandes. 4 días antes de cumplir 7 años de su arribo a tierras americanas, el 12 de julio de 1606, subió nuevamente al barco, esta vez con destino a la Nueva España. Se dirigía a la ciudad de Puebla de los Ángeles, en el virreinato de la Nueva España, a ocupar el puesto dejado vacante por Pedro Bermúdez: maestro de capilla y organista. Vivió 23 años en dicha ciudad. Murió allí, en el ejercicio de sus funciones, a mediados de septiembre de 1629.

Un cantor, Gabriel Ruiz de Morga, llevó consigo a Oaxaca, hacia 1653, un cuaderno que contiene 300 composiciones polifónicas escritas a mano (el Cancionero Musical de Gaspar Fernandes), la mayor parte de ellas firmadas por Gaspar Fernandes. No sé sabe uso tuvo este cuaderno en los años y siglos siguientes, pero resistió los embates del tiempo, los saqueos, los descuidos humanos y llegó, más o menos completo, al siglo XX.

Obra extraída del álbum: Gaspar Fernandes, Cancionero Musical de la Cathédrale d´Oaxaca (Mexique)
Interpretan: Ars Longa de la Havane.
Dirige: Teresa Paz.

Gaspar Fernandes - Ensalada de Navidad

La sol fa mi re - Gaspar Fernandes (1566-1629)

Gaspar Fernandes - Eso Rigor e Repente, interpreta Vozenpunto

Villancico novohispano catalogado como "Guineo" o "Negrilla". En un afan evangelizador se permitian piezas en lengua vernácula durante la liturgía, especialmente en los maitines. Este en particular hace uso de de la lengua "guinea" como se le conoció, que no es otra cosa que el castellano modificado que hablaban los esclavos negros en Nueva España, especificamente en Puebla de los Ángeles, México. Gaspar Fernandes fue maestro de capilla de dicha ciudad por 25 años hasta su muerte ocurrida en 1629. Aunque nacido en Portugal pasó la mayor parte de su vida en tierras americanas.

La interpretación corre a cargo de la insigne agrupación mexicana Vozenpunto. (gracias por no demandarme al subirla
Letra:
Eso rigor e repente
juro a qui se ni yo siquito
que aun que nace poco branquito turu
somo noso parente
no tenemo branco grande
- tenle primo, tenle calje
husie husia paracia
- toca negriyo tamboriiyo
Canta parente

Sarabanda tenge que tenge
sumbacasu cucumbe

Ese noche branco seremo
O Jesu que risa tenemo
o que risa Santo Tomé.

Vamo negro de Guinea
a lo pesebrito sola
no vamo negro de Angola
que saturu negla fea

Queremo que niño vea
negro pulizo y galano
que como sanoso hermano
tenemo ya fantasia.

Toca viyano y follia
bailaremo alegremente.

Gargantiya le granate
yegamo a lo sequitiyo
manteyya rebosico
comfite curubacate

Y le cura a te faxue
la guante camisa
capisayta de frisa
canutiyo de tabaco.

Toca preso pero beyaco
guitarria alegremente

Sarabanda tenge que tenge
sumbacasu cucumbe
ese noche branco seremo

O Jesu que risa tenemo
o que risa Santo Tomé

Las imágenes no corresponden a la ciudad de Puebla, sino a diferentes interiores de iglesias novohispanas de distintos estados.

Dame albricia mano Antón -Gaspar Fernandes

Villancico V, Ensaladilla: "Al establo más dichoso" de los Maitines de Navidad de 1652, de Juan Gutiérrez de Padilla (159-1664).
Gutiérrez de Padilla estudió con Francisco Vázquez, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, España entre 1586 y 1613. Andalucía era una de las más ricas regiones musicales de la Europa de entonces, Peñalosa, Morales, Guerrero, Juan Vázquez entre muchos otros nombres fundamentales para la historia de la música trabajaron ahí. Gutiérrez de Padilla surge de dicha escuela, la que habría de guardar una muy cercana relación con la tradición musical que se desarrolló en la Puebla de los Ángeles de la Nueva España.
Gutiérrez de Padilla llegó a la Puebla de los Ángeles antes de octubre de 1622, y desde 1627 fue nombrado, por aclamación, maestro de Capilla "en propiedad" después de la muerte de Gaspar Fernandes, puesto que mantuvo durante 42 años hasta su muerte ocurrida en 1664.

Canarios Mexicano y Español del Siglo XVII de autores Anónimos.

Antonio Cairón, en su "Compendio de las principales reglas del baile" (Madrid, 1820:114-116), señala que "El CANARIO, según Don Casiano Pellicer, es lo mismo qu el zapateado, y la guaracha, siendo una especie de zapateado, podemos conjeturar que son 3 bailes, que sólo se diferencian en el nombre, pues todos 3 constan de la misma especie de pasos, que deben ser rastreros, y llenos de repiqueteos, todos 3 los baila una persona sola, y ésta puede acompañarse a sí misma con la guitarra..."; rastreros y con repiqueteos, como lo son los diversos Sones y Jarabes actuales de nuestro país (México), con sus zapeados y mudanceos.