Tema: Folclore y trajes típicos

BAILES REGIONALES




MAZURCA: Es una danza del XIX que se bailaba mucho en Centroeruropa. En Las Islas se conoce como Polca Mazurca, ya que en dicho siglo se popularizó por todo el mundo con este nombre. Este baile se interpreta sólo por instrumentos y en otras ocasiones acompañado por voces.



LA CUNITA: El baile de la cunita una de la seguidilla más bonita, por ser una danza navideña que se bailan en el pueblo de Guía, Gran Canaria. Se bailan de manera que los hombres y las mujeres giran en sentido contrario, cambiándose así las parejas.



SALTONAS (seguidilla de gran canaria): La saltonas, variante de la seguidilla tocadas y bailadas independientemente en Gran Canaria. Baile alegre, desarrollado basándose en saltos y rotaciones entre las parejas de baile.



SEGUIDILLA: La seguidilla arraigó en el Archipiélago, procedentes del área de Extremadura, durante el Siglo XVIII en muy variadas formas. Hay una versión propia de las orientales que son las seguidillas corridas, las que en vez de robarse el último verso, el cantor continúa con una nueva estrofa. Las robadas caracterizadas por que los cantantes se alternan pisándose las estrofas que cantan. También esta el tanganillo es una seguidilla a ritmo de Tajaraste, bailada mucho en Tenerife. Por último en algunos a lugares de Lanzarote, los bailes de taifas bailaban la seguidilla solo los viejos, y los jóvenes solo miraban



FOLIA: Fue un baile de origen portugués, que en el Siglo XVII fue modificado en España, concretamente en Andalucía. La música procede de un patrón armónico melódico que en el Renacimiento se conocía como la Folia Española. De ahí sale los fandangos y sus similitudes en el Siglo XVIII. La Folia Canaria es el baile regional, es más antigua que las Isas y Malagueñas. Fue siempre una danza amorosa de parejas, que aparece en el Siglo XIX. Donde empezó a bailarse, fue en Gáldar con Los Viejos de Gáldar , las parejas bailaban frente a frente, sin tocarse. Se bailaban también muy delicadamente, con maneras cortesanas, como elemento más característico de la danza. En cada isla, las Folias son distintas, tanto en su manera de tocarlas como en su manera de bailarlas.



MALAGUEÑAS: Las malagueñas tienen su origen en Andalucía y viene concretamente de la malagueña andaluza. Es una variante más popular y tardía de estas folias llegadas a Canarias. En un momento del baile, suele protagonizar por un hombre y dos mujeres, los cuales realizan un rico repertorio de evoluciones coreográficas verdaderamente bellas. Son cantos tristes, dulces, que tienen como temas principales el amor y la madre, y que hay que ponerle mucha atención y respeto.



TANGANILLO: Es un genero de seguidilla parecidas a las que se bailaban en Cádiz. Es un tipo de seguidilla caracterizado por un periodo melódico, más amplio, en el que el texto cantado se extiende en reiteraciones de ciertas palabras. Hoy en día se toca mucho en la isla de Tenerife a ritmo de Tajaraste.



Paraguas



ISAS: Constituye una pieza obligada en todos los grupos de danza del Archipiélago es la Isa, palabra que proviene del bable asturiano y significa “salta�. La Isa es una versión de la “jota� peninsular, tanto por su música como su baile, pero es el canto alegre y parrandero de las islas. El gusto que siente los canarios por la Isa ha sido la causa de que muestre tan variado numero de versiones, tanto en el baile como a la melodía que se canta. Pueden ser: Las Isa corridas de Fuerteventura, Isas de salón, isas palmeras, tinerfeñas, majoreras, conejeras, de Gran Canaria y Gomera y Hierro que son influencias de Tenerife. En general la isa tiene mas aceptación popular a la hora de bailarla, debido a su sencillez ya que consiste en un simple circulo donde se intercambian las parejas.
http://www.roquenublo.com/

Los Sabandeños son un grupo musical canario, concretamente de la isla de Tenerife.
Comenzaron su actividad musical en el año 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo, esto es, cumpliendo los 40 años de trayectoria, en el año 2006, motivo por el cual fue realizado un homenaje por el ayuntamiento de la localidad tinerfeña de Candelaria. Su director es Elfidio Alonso Quintero.
A lo largo de su dilatada carrera, han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América y englobando una variedad de ritmos musicales, especialmente temas de música de folklore canario, temas musicales latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
Desde sus origenes se caracterizaron por una renovación del folclore y la canción canaria, introduciendo instrumentos como el contrabajo, y añadiéndole unos característicos arreglos vocales. A partir del surgimiento de los Sabandeños, aparecerían por toda la geografía canaria otros grupos que utilizaban el mismo esquema de agrupación con un elevado número de componentes, y con voces exclusivamente masculinas. Los Sabandeños también comenzaron a acusar muchas influencias de la canción latinoamericana, como por ejemplo Quilapayún. A mediados y fines de los 70 publicaron obras de un mayor contenido político y social, lo que llevó a muchos los incluyeran dentro de la canción de autor.
Como característica a destacar, sus integrantes usan como túnica la tradicional Manta esperancera, un atuendo de abrigo típico de los campesinos tinerfeños, aunque de origen inglés.

Iniciado por AmazighIsleño

Los Sabandeños son un grupo musical canario, concretamente de la isla de Tenerife.
Comenzaron su actividad musical en el año 1966, surgiendo en la localidad lagunera de Punta del Hidalgo, esto es, cumpliendo los 40 años de trayectoria, en el año 2006, motivo por el cual fue realizado un homenaje por el ayuntamiento de la localidad tinerfeña de Candelaria. Su director es Elfidio Alonso Quintero.
A lo largo de su dilatada carrera, han grabado más de 50 discos, realizando además gran cantidad de giras por varios países de Europa y América y englobando una variedad de ritmos musicales, especialmente temas de música de folklore canario, temas musicales latinoamericanos y boleros, siendo sus discos editados en lugares tan distantes como Japón.
Desde sus origenes se caracterizaron por una renovación del folclore y la canción canaria, introduciendo instrumentos como el contrabajo, y añadiéndole unos característicos arreglos vocales. A partir del surgimiento de los Sabandeños, aparecerían por toda la geografía canaria otros grupos que utilizaban el mismo esquema de agrupación con un elevado número de componentes, y con voces exclusivamente masculinas. Los Sabandeños también comenzaron a acusar muchas influencias de la canción latinoamericana, como por ejemplo Quilapayún. A mediados y fines de los 70 publicaron obras de un mayor contenido político y social, lo que llevó a muchos los incluyeran dentro de la canción de autor.
Como característica a destacar, sus integrantes usan como túnica la tradicional Manta esperancera, un atuendo de abrigo típico de los campesinos tinerfeños, aunque de origen inglés.

El grupo Los Sabandeños, que dirige el afamado folclorista Elfidio Alonso, se fundó en Punta del Hidalgo, concretamente en casa de Pepe "El Abogado", entre vasos de vino y partidas de envite, para luego tomar como cuartel general la finca de Sabanda, propiedad del investigador José Peraza de Ayala, de donde el grupo tomó su nombre.
Desde aquel entonces se produjo la aparición de un grupo, y ello nadie lo puede discutir, que ha enriquecido el folclore musical canario hasta cotas de prestigio jamás conocidas y que ha aportado mucho a la identidad canaria.
Pero con los problemas de que se viene haciendo eco este periódico, lo más triste es que Sabanda, ya sea referido a la antigua finca o a la empresa musical del grupo, ha experimentado desde 1971 un éxodo musical, con la pérdida de afamadas voces o tocadores, exiliados que han ido al descanso eterno, a estar inactivos o pertenecer a la Parranda de Cantadores o al grupo Atlantes, que se ha formado con los 19 miembros que se han ido a partir de febrero de este año y nuevos e importantes fichajes.
Lo cierto es que en la actualidad, Los Sabandeños sólo conservan su importante nombre, ya que, según determinados críticos musicales, "el estilo se ha perdido, es decir, la esencia, el denominado sonido sabandeño que lo diferenciaba del resto de grupos de Canarias".
Dado que muchos lectores nos han preguntado si la división del grupo ha sido por problemas económicos, nuestros contactos nos han dicho que no. Al parecer, al principio se cobraba por actuaciones y no por asistencia a los ensayos. Más tarde, continúa nuestro informante, Héctor González estableció un sistema de puntuación, que duró unos tres años, para que no percibiera igual dinero el que iba a todas las actuaciones y ensayos que el que lo hacía con menos interés. Las cantidades provenían de las actuaciones, y cada sabandeño las percibía trimestralmente. El dinero que se obtenía por las ventas de los discos también se repartía en partes iguales. En el foro "Bienmesabe.org" se habla de "motivaciones económicas que se ocultan y de dinero que se mueve oculto a cualquier inspección". De ello tendrá que dar cuenta dicho medio, pero no deja de ser significativo que Los Sabandeños, según uno de sus miembros, tuvo que pagar varios millones a Hacienda.
En el actual y renovado grupo de Los Sabandeños quedan sólo tres fundadores: Elfidio Alonso, Ángel Palazón y Santiago Torres, mientras que entre los 19 que se han ido figuran dos, como son Francisco Torres Díaz y José Manuel Alonso.
Las viejas glorias
Con respecto a que Los Sabandeños no llegan al corazón como antes, se debe a los exiliados de Sabanda, como Dacio Ferrera, Julio Fajardo, Manuel Luis Medina "El Minuto", Juan José García "El Calzones", Juan Oliva, Falo Perera, los Bacallado, los Feria o Julio Tejera.
Los que se han ido de Los Sabandeños, con su año de ingreso y puesto en el grupo, son: Manuel Acosta González (1979-coro), Adalberto Bacallado Torres (1983-coro), Pedro Juan Delgado de Armas (1993, percusión), Ángel Diego García García (1976-coro y guitarra), Carlos García García (1975-coro y guitarra), Fernando García González (1996-percusión), José Ramón García Martín (1984-púa), Héctor Wladimiro González Pérez (1978, solista- director musical), José Alberto Padilla Febles (1988-coro y timple), Francisco Torres Díaz (1967-púa-fundador), Gonzalo Hernández Hernández (1988-coro), Jaime Herrera Febles (1975-coro), Marcos Antonio del Castillo Delgado (2002-guitarra solista), Ignacio Borrego Shorgenhofen (2002-púa), Jacob González Marrero (2003-solista-coro), José Carlos Perdomo Galván (2004-contrabajo), José Manuel Alonso (1966-fundador-púa), Américo Melián Bacallado (1983-púa) y José Manuel González Mena (1975-solista-timple).
Para los que han sido echados o se han ido del grupo, pero que nunca olvidarán a Los Sabandeños, un ciudadano nos ha dicho que sería bueno recordar la siguiente letra de Dacio Ferrera: "Con la manta o sin la manta / sigues siendo Sabandeño, / aunque pongas empeño / de silenciar tu garganta, / es el alma la que canta".

http://www.eldia.es/2007-06-15/cultura/cultura5.htm

martes 15 de septiembre de 2009

IMAGENES DE LOS GRACIOSEROS EN LA ROMERIA DE LOS DOLORES (FOTOS:/ SERGIO BETANCORT- LA VÓZ DE LANZAROTE


Fotos: Sergio Betancort- La Vóz de Lanzarote
Algo más de 100 gracioseros participaron el Sabado, 12 de Septiembre, en la Romeria de Los Dolores, como ya es tradicional. Devoción no exenta de diversión y convivencia, en un mar de almas, mas de 50.000, que peregrinaron hasta Mancha Blanca para rendir tributo a la Virgen de los volcanes.



Algunos posaron en "foto de familia", a la llegada



Los productos del mar como ofrenda



Los Chinijos se lo pasaron en grande




la graciosa digital: IMAGENES DE LOS GRACIOSEROS EN LA ROMERIA DE LOS DOLORES (FOTOS:/ SERGIO BETANCORT- LA VÓZ DE LANZAROTE

Autor: TRAPERO, Maximiano

Tema: Romances

Título del artículo: LA GOMERA: “RESERVA NATURAL” DEL ROMANCERO
-.- Hay que decirlo de entrada: la importancia del fenómeno es tal que no admite preámbulos: La Gomera es, con toda probabilidad, el lugar más importante del mundo en cuanto a la conservación y pervivencia del romancero tradicional. Así que cuando hay un unánime lamento por el final de unas costumbres seculares, cuando la cultura tradicional agoniza o se esconde en la marginalidad más extrema, cuando en el caso concreto del romancero -que no es sino una forma de cultura popular- los esfuerzos del investigador por averiguar su pervivencia se convierten en continuos viajes infructuosos, llegar a La Gomera y conocer sus tradiciones populares es haber llegado aun recinto insospechado, una especie de reserva natural en donde, sin fronteras ni leyes protectoras, unos sentimientos populares ancestrales se manifiestan de la misma forma que en otros lugares de la geografía española se manifestaban en los siglos XV y XVI. Es La Gomera ese paraíso perdido del gran romancero panhispánico que abarcó los límites geográficos más fantásticos que poesía popular alguna alcanzase en ninguna otra lengua o cultura de la historia.

Porque la importancia del fenómeno no radica sólo en el hecho de que romances que nacieron en la Edad Media hayan llegado hasta hoy según ese modo peculiar de la transmisión oral, boca a boca y de generación en generación, propio de la literatura tradicional, sino, sobre todo, el que aún hoy el canto de los romances siga siendo un rito lleno de funcionalidad para el pueblo gomero.

En efecto, los que en alguna ocasión nos hemos dedicado a recopilar literatura de tipo oral y no hemos caído en el desaliento de un primer fracaso, sabemos muy bien hasta qué punto es difícil hallar lo que se busca en un estado menos que mediano de conservación. Por lo que a mí respecta, y después de ya bastantes años dedicado con intensidad a la recopilación y estudio del romancero tradicional, tanto en Canarias como en la Península, puedo decir la forma en que por lo general vive en todas partes: a retazos, de forma fragmentaria, marginado, incluso despreciado por quienes lo poseen, en los lugares más increíbles, en la memoria de los más desheredados. Eso en el mejor de los casos, en los lugares en los que aún pervive; pero lo general es el olvido total, el desconocimiento más absoluto, la muerte. Una poesía que identificó a un pueblo, a una nación, a un imperio, que sirvió de regocijo a grandes y chicos, a nobles y plebeyos, a cultos e iletrados, que sobrepasó generaciones, unió siglos y hermanó naciones, vive ahora, cuando vive, agonizando ante los ojos impasibles de otro pueblo que «desprecia cuanto ignora». Porque en todo caso, si vive, duerme aletargada en la mente de un viejo que espera ya cualquier día para descansar bajo la tierra; no le sirve para nada. Allá está, en un rincón de su memoria, esperando que, en el mejor de los casos, uno de ésos que llaman investigadores o recopiladores vaya un buen día a rescatarla del olvido. Lo mismo que el arqueólogo hace con las piedras caídas y medio sepultadas por siglos de abandono. Porque ¿a quién interesan ya las historias que sabe maestro Pancho? ¿Qué vecino de la localidad tiene ya tiempo para sentarse sin reloj en el rincón de la plaza y oir los relatos del abuelo Prudencio? ¿Quién, si no es con ánimo de burla o de curiosidad malsana, pregunta a la señá María aquellas coplas y romances que cantaba cuando joven? A nadie interesan ya aquellas viejas historias de caballeros e infantas, capaces de repetirse una y mil veces -como el Duero del romance: siempre el mismo río, pero con distinta agua- y hacer exclamar al oyente atento: «Viejas son, pero no cansan.»

Así que, ante un panorama como este, llegar a La Gomera y constatar que sus gentes no sólo saben romances, sino que los usan de ordinario para sus regocijos colectivos, más aún, que el canto de los romances es su principal regocijo, es haber llegado al país del no volverás; es llegar a un recinto que para poder equipararlo a otro habría que hacer un túnel de un tiempo cuatro veces secular en el pretérito.

No diré nada de sus gentes, que pretender hablar de ellas con justicia obligado me fuera llenar más espacio que el que éste admite; pero sí diré de sus obras, que ellas hablarán de los sujetos que las realizan. En La Gomera conservan aún, y usan, un verbo inexistente en el resto del español coloquial y que es el que mejor define sus acciones: el verbo romanciar con la significación precisa de 'cantar romances'. Y basta que en la reunión aparezca alguien con el tambor en la mano para que, sin más, se inicie una fiesta que nadie puede predecir su final. O lo que es lo mismo: no hay fiesta sin tambor. Y sigue: no hay baile del tambor sin romances. La fiesta puede estar prevista en el calendario: Santa Rosa de Lima en el barrio de Las Rosas de Agulo, la Virgen de Candelaria en Chipude, la de Lourdes en El Cedro, la de Guadalupe en San Sebastián y en toda la isla...; pero la fiesta puede surgir también en cualquier momento, en cualquier lugar en donde haya ganas de diversión. Ya digo: unos tocadores de tambor, unos tocadores de chácaras, un solista con una buena voz y ya la fiesta está servida. El solista empezará cualquier romance, cualquiera, y a su responder acudirán todos los de la fiesta. Por ejemplo, El caballero burlado (1):

Solista:
¡Qué hermosa estrella es María
que a los marineros guía!

Coro:
¡Qué hermosa estrella es María,
que a los marineros guía!

Solista:
A cazar salió don Jorge,
a cazar como solía.

Coro:
¡Qué hermosa estrella es María,
que a los marineros guía!

Solista:
Lleva sus perros cansados
y su jurona perdida.

Etc.

Los del tambor rodean al solista y responden el pie, como un coro recién nacido; los de las chácaras empiezan a bailar en filas enfrentadas, mientras castañetean ruidosamente. El público presente, tanto se suma al coro de los tambores y canta, como a las filas de los bailadores y se alterna en el baile con los de las chácaras. Y así con el mismo ritmo, con la misma melodía, con la misma danza, hasta que el solista acaba el romance que empezó. Y después de éste, otro romance, y después de este solista, otro solista, y luego otro, y los romances y el baile siguen hasta la noche y hasta la madrugada.

A esto llaman romanciar en La Gomera; éste el baile del tambor y ésta la forma en que se ejecuta. Una combinación de instrumentos, voz y danza para interpretar unos textos literarios tan viejos como la propia cultura de quienes los interpretan, unos versos y unas historias que nacían justo a la vez en que La Gomera se asomaba a la historia, allá por el siglo XV.

Pero ¿qué romances son los que se cantan en La Gomera? ¿Cualquiera? Cualquiera que sea verdaderamente romance. Los gomeros saben mejor que nadie lo que es y lo que no es un romance. Valen los antiguos y valen también los modernos; pero éstos tienen que ser los hechos al estilo de los antiguos; es decir, los de verso octosílabo y los de rima única y, sobre todo, los que al gusto de los gomeros poseen ese lenguaje y ese estilo que hacen inconfundible el texto tradicional. Los demás no sirven para su canto, es que ni siquiera admiten el nombre de romances y, como tales, a lo sumo, merecerán el calificativo de coplas, chistes, cosillas o cosas por el estilo. Los relatos que en otras partes aparecen fragmentados y revestidos de modernidad anacrónica, se desprecian en La Gomera hasta el punto de excluirlos de su repertorio. Aquí se cantarán romances del tipo Delgadina, Sildana, El conde preso, El caballero burlado, Lanzarote y el ciervo del pie blanco... y se ignorarán romances que por otras partes son los preferidos, los de estructura estrófica y rima cambiante, los de creación vulgar y tema de guapos y valientes, los de amores melodramáticos y los de crímenes horripilantes. Aquí, en La Gomera la tradición ha operado selectivamente conservando para la posteridad lo que en sí mismo tiene arte y poesía.

Ese extraordinario conservadurismo de su tradición romancística no ha inmovilizado, sin embargo, los textos de sus romances; al contrario, como ocurre con todos los textos de tradición oral, éstos han evolucionado en un complicadísimo proceso de conservación y recreación, adaptándose al momento y al gusto de las generaciones que han usado de ellos. Y esta evolución, como podría pensarse, no es siempre para peor: los textos ganan siempre en poesía y en eficacia narrativa cuando han estado sometidos a un largo proceso de tradicionalización. Ejemplos de romances he recogido yo en La Gomera que ganan con mucho a los textos que de esos mismos romances recogieron los antologistas del siglo XVI, y eso que aquel siglo fue verdaderamente aureo en el panorama del romancero tradicional. Y es que el cantor gomero, a la vez que ha heredado de sus antepasados un repertorio romancístico extraordinario, ha heredado también los mecanismos y el lenguaje que sólo los auténticos cantores tradicionales poseen y que se nos está negado a los demás. No es una cuestión de aprendizaje en escuelas o en libros; es sólo una cuestión de vida, de vivencias permanentes desde la infancia.

Constatar, pues, hoy la existencia de estas tradiciones en La Gomera es asombroso cuando se mira esa realidad con ojos de perspectiva general. Pero asombra más aún cuando se constata la vitalidad con la que viven esas tradiciones. Aquí no puede hablarse de peligro de extinción. Lo que vive cumpliendo una función social está llamado a permanecer, al menos, hasta que modas sin personalidad lo estandaricen todo. Pero es preciso evitar toda «protección» o intervencionismo en el canto de los romances y en el baile del tambor de los gomeros; quizás los propios protagonistas, cuando llegan a asomarse a ventanas exteriores a la propia isla se vean inducidos a arreglos escenográficos que adulteran lo que siempre ha sido natural y espontáneo entre el pueblo. Grupos folklóricos con indumentarias más o menos elaboradas y con muchos escenarios en sus historiales pueden abundar; pero la experiencia de vivir «al natural» el canto de un romance y el baile del tambor por un grupo de hombres y mujeres de La Gomera que se han reunido por casualidad allí mismo es algo irrepetible.

Lo primero que llama la atención al estudiar los textos romancísticos de La Gomera es el extraordinario conservadurismo de sus versiones; conservadurismo entendido en dos sentidos: la fidelidad de unos textos a una tradición muy arcaica y la inusual perfección de sus versiones. Cuando la marginalidad y el fragmentarismo son las dos notas que caracterizan el término general de la literatura oral de hoy, por ser género desfuncionalizado, asombra la extraña integridad de los textos gomeros. Basta comparar cualquier otro Romancero moderno con el de La Gomera. Una de las causas es, sin duda, la recreación y manifestación constante a que se ve sometido su repertorio entre las gentes de la isla. En La Gomera, el romancero existe para ser cantado, no para guardarlo en la memoria. Por eso es un género vivo, vigente, funcional.

De su riqueza y de su importancia valgan sólo estas muestras (2): En una isla, cuyos habitantes no llegan a 20.000, nos fue posible recoger 357 versiones de 139 temas romancísticos, algunos de ellos tan extraordinarios como los siguientes: París y Helena, Lanzarote y el ciervo del pie blanco, Río Verde, El Cid pide parias al rey moro, Los soldados forzadores, Fratricida por amor, La vuelta del navegante...

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(1) Cf. Maximiano TRAPERO: "Las danzas romancescas y el baile del tambor de La Gomera", en Revista de Musicología, IX, 1, Madrid, Sociedad Española de Musicología, 1986, págs. 205-250.

(2) Cf. Maximiano TRAPERO: El Romancero de la isla de La Gomera, Cabildo Insular de La Gomera, 1987, 419 págs.


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